三民網路書店 電子書 / 藝術設計 / 總論

设计作为一种将技术与艺术进行整合、观念与形式进行碰撞的创造行为，对色彩这一 重要的形式语言与表现手段的重视不言而喻。因此，在设计教育中占有一席之地的色 彩教育必不可少，当代设计对色彩研究及色彩应用的高度重视也证明了这一点。色彩 作为知觉对象，隶属于人的内在真实的主观层面，时常被排除在科学认识之外，尤其 是绘画艺术中的色彩训练和表现。在艺术设计色彩的解读与应用中，如何在多元的文 化形态背景下研究色彩语言的多样性和可能性，厘清设计与色彩的诸多层面的关系， 拓宽并丰富设计与色彩的教学内容及评价体制，更好地在设计与色彩的教学中增进理 论与实践的和谐统一，促使教学的理念转向对色彩的设计思维与创新能力的培养，是 设计与色彩教学的出发点。同时，无限丰富的色彩绘画艺术资源也是最好的温润和补益， 应强调设计色彩的人文倾向，使之与艺术设计教育的根本价值更趋一致。

郭婷， 上海成長、英國求學。研究宗教與政治、性別、文化的關係。 相信審美有改變結構的力量。著有《食光記憶：12則鄉愁的滋味》（合著）、《舊物的靈魂：人類學家的流光飲宴、古著古書、歲月如瓷和永續生活，關於時間與存在的深度思索》。 曾浪跡歐美亞，2021年9月開始再赴北美，任教於多倫多大學。

在本期專題中，除了探討近期藝術市場的新現象，也關注千禧世代為藝術界帶來的各種變化。我們嘗試梳理近期成為市場新寵的千禧世代藝術家，了解他們的創作脈絡與特色；並專訪年輕收藏家如香港的羅揚傑（Alan Lo）、中國的郭鶴天與羅旭東、台灣的Arthur & Candice夫婦及Jamie談談收藏的歷程與策略。同時，也邀請拍賣行（富藝斯雪鸞、羅芙奧陳惠黛）及藝術媒體（「藝術壯士」毛壯）分享他們對年輕世代藝術收藏的觀察。（企畫／編輯部）

七夕鵲橋上，牛郎織女淚相逢；璀璨星空下，癡情兒女長相思。幾許歡情與離恨，年年並在此宵中。今夜，聊聊愛的故事吧！ 還記得青春年少時，對未知的愛情懷抱憧憬，唯透過祈願與占卜，祈禱愛神眷顧；記得熱戀中的情侶，以定情物相饋，但願感情堅定若金石。多少人情深一往，即便伊人遠去，皎如明月的身影依然會入夢。即便情隨事遷，那些真心的、痴心的話還留在尺素箋牘中。 黃庭堅〈寒山子龐居士詩〉云：「癡屬根本業，愛為煩惱坑。輪迴幾許劫，不解了無明。」愛情之中，人們一嘗甜如蜜的熱戀，也曾痛徹心扉，相愛的魔力之強大，哪怕愛為煩惱坑，仍想以心相許，紅塵愛一回。

本书在讲述色彩的基本属性、基本混合方法的基础上，还涉及色彩应 用与实践方面的色彩心理、色彩搭配、色彩构成、色彩文化等知识，具有 较好的系统性。本书在色彩基本属性方面，着重让学生理解色彩三属性的 含义，为色彩混合打下基础；在色彩表示方法方面，力求让学生在色彩应 用时首先要注重色彩成分，弄懂成分与颜色的关系，注重用量化数据来标 定颜色；在色彩语义方面，强调基本颜色传达的意义，以此作为设计用色 的基本规范；在色彩搭配方面，注意应用性，明确通过色相、明度、饱和 度达到各种搭配的目标，具有极强的可操作性。

本书从包装的发展入手，简单介绍包装设计过程中的一些概念、流程、方法，让读者能更快的进入包装设计知识体系中。通过纵向、横向等多个维度来诠释包装设计，立足互联网信息技术趋势，从包装视觉传达设计艺术处理到设计文化再到包装与品牌市场营销的有序衔接，从内容的安排上进行了合理的布置，从简单到复杂进行排序，使读者循序渐进的学习掌握相关知识重点。

我不是貓，我是傳奇！ 霸氣登場！藝術史上最偉大的22位藝術家「貓」來了！ 從文森‧貓谷到貓爪‧克利，最萌「貓貓」化身藝術大師，喵力全開！ 認識藝術界最具影響力、毛絨絨的貓咪們。不論是當代藝術大師草間喵生、法國的野獸派大師亨利‧貓諦斯，還是墨西哥的芙烈達‧貓蘿……本書鉅細靡遺介紹「牠」們不可思議的貓生，展現藝術作品背後最扣人心弦的生命（每隻貓貓都有九條命），以及「牠」們獨特著名的風格，讓你一睹這些大師貓的迷人丰采。本書以貓咪的幻想視角重構藝術史，將用呼嚕呼嚕的藝術力，挑起所有人的藝術神經。

歡迎來到美術館！ 一群動物好朋友們，要到美術館學習現代藝術。 美術館裡有許多畫作和雕塑品可以欣賞， 不論是色彩繽紛或是新奇且神祕的作品，這裡通通都有。 以現代藝術史的「流派」來做為分界的一間間展覽廳， 展示著受到相同的事物或風格所啟發藝術作品。 從印象派到超現實主義，從莫內到馬諦斯， 在每一間展覽廳裡，可以看到許多藝術家的名字 及了解到他們所代表的流派和想法。 老鼠們已經迫不及待地去看馬諦斯的作品， 貓咪們也準備到超現實主義的世界一探究竟了！ 還在等什麼呢？ 快跟著動物們一起進入美術館吧！ 現代藝術史大集合：從一間間的展覽廳進入不同的藝術流派，以淺顯易懂的時代背景介紹、風格的描述及代表的藝術家們，欣賞不同時期的作品和著名的藝術家，並有重點式的歸納整理，邀請藝術入門的讀者也能輕鬆閱讀。 動物們看名畫：以每種動物本身的習性為出發點，並將特性及角色融入藝術作品中。 跟著線索走，故事有趣又好玩：每一個環節都有線索可以尋找，將美術館的展覽廳變得生動有趣，適合剛接觸現代藝術史的讀者，拉近與藝術之間的距離。 年代表及詞彙表：在書的最後，整理出簡潔的時間軸及重點的名詞解釋，在參觀完不同流派的展覽廳後，能快速的再次總覽。

「藝術批評」不僅為藝術研究者必備之能力，亦為藝術愛好者所經常困擾的問題。 本書即針對有關藝術批評的基本問題，提示解決的觀念與方法。 全書分三部分： 第一編引論界定「藝術」與「批評」的觀念。 第二編探究價值之來源，找出八種不同說法，加以檢討，並作出總結，以供讀者思辨及比較。 第三編自歷史上所出現的批評方法中，歸納為四大類，考其源流，證其得失，並舉例以明之。 故前者為批評哲學，後者為批評技術；本書實冶批評、理論與技巧於一爐，不僅足以訓練思考，開拓視野，且具高度實用性。

「手藝匠人為何會繼續堅持下去？」 工匠們傾注自己的一生，專注於製作工藝。 背後有着不同的故事，令他們堅持直到最後一刻。 會否當整街的手工藝店舖靜悄悄消失，你才發現它們曾經存在？作者採訪香港的六項工藝老師傅，將無可避免的消逝記錄下來。此書以圖文除了記錄傳統工藝技法，也特別寫下師傅們內心對守業的想法，窺探店內的人情故事。 以柔制鐵——手造白鐵 百花齊放——花牌紮作 栩栩如生——紙紮藝術 慢工細作——麻雀雕刻 異彩光芒——霓虹燈牌 一針一線——繡花鞋履

★ 設計學院 / 醫學院跨領域任教藝用解剖學學者 ★ 2020年獲JIA日本插畫家協會大賞銅獎 ★ 2018年獲德國iF Design Award 傳達設計類 winners-award ★ 2018年入圍華沙海報雙年展 ★ 2017年獲德國紅點傳達設計獎Best of the Best獎 骨骼，是理解身體運動與人體結構的關鍵部位。 數百張step by step步驟詳解、人體骨骼全部位解說、多視角素描教學， 初學者也能畫出完整詳細的人體全骨骼造型。 本書特色： ● 數據化的精準人體骨骼比例 — 耗時三年去蕪存菁地繪製、編撰，精準地量測人體骨骼比例關係，標定明確的數據。 ● 創新化、步驟化的清晰教學 — 人體骨骼step by step全部位解說、數百張多視角素描插圖教學，即便是繪畫零基礎的初學者，只要跟著分解步驟，也能輕鬆畫出完整詳細的人體全骨骼造型。 ● 科學的態度、人文的精神 — 藝術、設計創作者描繪人物時靈光乍現般的手感，實質來自於科學的觀察與扎實的練習。因此本書以科學的方式，帶領讀者理解身體運動與人體結構的關鍵部位，並以具有人文美感的解剖圖，加強描繪的記憶點。每個單元的結束利用Final總結個人學習心得，避免讀者掉入學習藝用解剖學時常見的誤區。 這一本書，能夠幫助你: ● 精細分析人體骨架，奠定人物描繪的札實基礎。 ● 建構解剖知識探索人體各部位骨骼結構與造型，突破學習難點。 ● 靈活運用於藝術、設計創作掌握各個角度人體描繪關鍵，孕育藝術作品中的生動感。 剛接觸「藝用解剖學」的初學者，往往對於人體骨骼的描繪具有複雜、艱澀難懂的印象，因此作者希望著作一本兼具「描繪步驟詳盡」與「量測比例精確」的描繪技法入門書籍，透過圖文搭配，step by step大量圖解步驟，解說人體骨骼各部位的尺寸及命名，帶領讀著理解全身骨骼的造型與比例。 如果你從未畫過藝用解剖學，也不需要擔心，書中將會先針對描繪工具，進行入門的使用教學，接著將人體概分為頭頸、軀幹、上肢、下肢，共4大章節12個小單元，依次探究骨骼各部位的精確畫法。從頭頂處由「左右頂骨」和「額骨」交接形成的「前囟門」，到後腳跟處有「阿基里斯腱」連接的「跟骨結節」；從手腕小姆指側圓形鼓起的「尺骨頭」到膝蓋下方微微隆起的「脛骨粗隆」，帶領讀著從全視角認識人體關鍵骨點。 不想畫出的人物停留在火柴人的階段嗎?想

五月下旬，香港巴塞爾藝術博覽會在眾人雖不看好但依舊期待下開幕了，儘管規模無法與往年相比，海外畫廊也普遍選擇僅展出作品而不派遣員工前往參展，依舊熱絡的人潮與現場交易，令不少人訝異，過往只被認為是「交易平台」的香港，竟然擁有足以支撐當代藝術博覽會的在地收藏。那麼，它擁有的究竟是什麼樣的收藏面貌？收藏群體又是如何建立、養成？而與香港藝術市場息息相關、長期以來為人矚目的中國購藏實力，在近期又呈現什麼樣的面貌？首度面臨疫情衝擊的台灣藝術市場，又有哪些機會與難題，值得我們在此時停頓時刻，靜下心來審視與面對？也因此，本期專題典藏編輯團隊以台灣、香港、北京為核心，訪問了多位業內人士，試圖呈顯、勾勒三地近期當代藝術市場的面貌。（企劃／編輯部）

苗栗後龍普玄壇祖壇〈龍王呌雨歌〉： 「傷嗟龜背折田疇，火日燒空水絕流。 旱魃為災何太酷，商羊不舞實堪憂。 下民懇切難分訴，上帝慈悲應禱求。 大沛甘霖蘇萬物，勃興苗稼付時收。 雷公霹靂天門開，大雨滂沱降臨來。 叩頭三步一禮拜，祈求甘雨速速來。」 歲次辛丑夏月，臺灣大旱。 大地枯竭，雨師何在？在漢墓畫像，在敦煌壁中，在元明寺觀。翻開畫史覓神龍，馳思張僧繇畫龍點睛，雷電剎至破壁飛，還有唐人投簡、宋人畫絹，潛龍入水不見形，但有宋代龍畫在故宮。再看乾隆四十三年大旱，依《大雲輪請雨經》結壇祈雨奏奇效，儀軌形諸圖文，文獻說分明。人間旱事，禽獸水族也動員，各類動物祈雨法蔚為奇觀。今日臺灣，如何祈雨？看溥心畬書〈關渡天后宮祈雨文〉，觀後龍普玄壇《祈雨科》儀軌法器，共祈安平，普澤佑霖。

本书结合平面设计应用的最新发展趋势和特点，将平面设计的形式法则等要点逐一呈现，并通过图文并茂的方式讲解平面设计的各项构成法则，使枯燥的知识概念生动有趣，使读者更易于理解，从而掌握不同的平面设计要领。

約翰．伯格最長銷藝術評論經典作品！ 探究我們如何觀看藝術和世界的方式， 最精練又最具衝擊性的經典視覺藝術之作。 觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。 ▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。 ▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。 ▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 全書雖以章次為名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題分別為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡，作者有時不提供任何相關資料，因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨。 本書初版於一九七二年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品，直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變。

全新觀點！打開你的藝術腦！ 層層解鎖，全方位透視20件大師名作。 本書解密馬諦斯、畢卡索、安迪．沃荷、草間彌生、徐冰等20位大師的20件代表作，根據相同的「七把鑰匙／七個關鍵」（seven keys）來解釋作品的創作根源及其與社會文化的互動交流。 如同開啟一扇門之後，風景各異，由這七把鑰匙解鎖的藝術品，亦展現出比重不一的啟發性觀點。現在，我們將這串鑰匙交給你，想用哪一把，開門之後的樂趣，等你來領略。 身為藝術史學者、藝術家與周遊歐陸各大博物館的知名講者，作者西門．莫雷認為本書適用於任何一位對現代及當代藝術感興趣的人——無論你是具備藝術史和美術專業的學生，甚至是專業藝術家！這意味著它不但是一本參觀美術館和博物館的最佳行前指南，更提供深入研究藝術品的絕佳資源。 《藝術7鑰：從現代到當代，解密20位大師的經典之作！》2019年在英國出版，目前已翻譯成韓文、土耳其文、俄文及中文發行。

Look Again！再看一次，看透古典神作的天才密碼！ 每幅古典名作，都是進入另一個時代的窗口。 本書不是要帶你穿越時空去想像觀看者最初是如何畫出這幅畫，而是要鼓勵讀者用現代人的能力和現代人的參照資料「再看一次」（look again）。 它向我們訴說著什麼？用什麼語言？儘管年代已遠，和我們的生活可能有著怎麼樣的關係？可以吸引生活在21世紀的我們嗎？ 不帶任何成見，從純淨的心智出發，未必要按照順序，也不用緊抓著每個步驟不放！ 作者奧森．沃德提供最原始的「注視的方法」，是由十個易記的步驟組成。 「T.A.B.U.L.A.R.A.S.A.」是一個簡單的口訣，每個字母分別代表觀賞行為的一部分。 「Ｔ」時間（Time） 「Ａ」聯想（Association） 「Ｂ」背景（Background） 「Ｕ」理解（Understand） 「Ｌ」再看一次（Look Again） 「Ａ」評價（Assess） 「Ｒ」節奏（Rhythm） 「Ａ」寓言（Allegory） 「Ｓ」結構（Structure） 「Ａ」氛圍（Atmosphere） 每個步驟都會用一個藝術史上的例子來搭配，示範如何運用這些注視技巧。 每一個人都可以穿越時空， 盡情在博物館與古典大師辯論、爭執， 去懷疑、詮釋、評價或質問他們。 即使是藝術上的巨擘，也沒有什麼不能評論的，一切都是開放的、可接近的，最終也將是可以理解的。

歷史的循環總令我們不禁思考：隨著疫苗問世，位居藝術市場主力的英國、美國逐步解封，我們是否其實也將回到歐美主導下的全球藝術市場？所謂區域市場的興起，究竟是未來趨勢，還是只是曇花一現？因此，此次專題除了簡要概述目前對區域藝術市場的討論，也邀請嫻熟東南亞藝術發展的研究者高森信男，就疫情前、後析論南方國家藝術工作者面臨的危機與可能。而藝術史學者陳懷恩則邀請次一世代的沈伯丞與其對談，兩人就不同文化圈下，尤其是擁有共通漢字文化的東亞，其傳統與當代藝術的連結關係進行討論，並擴延什麼構成了台灣當代藝術的面貌？在這樣的對談中，我們不難看見現今我們所面臨的桎梏，以及尚待發展的可能。（企畫／朱貽安）

「拓片的美學價值是顯而易見的，石雕生動的顆粒紋理被保存下來，陰暗的背景消失了，銳利的輪廓顯明了。拓工用撲子在質地細膩的宣紙上留下充滿靈性的質樸痕跡……」，1936年古斯塔夫．埃克（Gustav Ecke）刊登於《華裔學志（Monumenta Serica）》。 正如埃克所言，在印刷與攝影照相技術發明以前，拓片不僅擔負起傳遞圖像及文本的重責大任，其自身亦作為藝術品永流芳。時至今日，憑藉當年的拓片，諸多現已佚失的珍貴文物原件得以還原其貌。本期專題以克里夫蘭藝術博物館藏北魏龍門石窟巨型拓片《帝后禮佛圖》為起點，邀請您搭乘這臺影像傳印機，一同走入墨拓的世界，證見千年以來文物的流轉與變化。