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淡江建築系有幸承辦二屆在台灣所展開的「海峽兩岸建築院校學術交流工作坊」，主要由大陸八校與台灣八校建築系合辦活動，透過建築學人交流學會支持與工作坊的積極意義下，能夠在不同的文化經驗中去挖掘自身的獨特。 工作坊邀請黃聲遠建築師出題，在李祖原大師與崔愷院士二位建築師的激盪下，定調了「邁向自由」的題目與相關說明內容。選擇淡江校園作為操作基地，真實的生活作為設計討論的展開，透過在地學生的解說，彰顯了空間形成邏輯的重要性，來自於人與環境經過時間所形成的習慣，「參訪者」扮演不斷質問的角色，而建築專業作為最後的確認，指出了設計的提案與方向。所以每一個提案的設計都是敏感的、不拘的、與基地對話的、邀請參與的，也是暫時性的。 另外指出了經驗中的思想出走，在真實世界中設計的征戰視野是重要的。不只是對於生活世界的真實改造，也是一本對於還在成長中的建築學子重要的提示作用。

繼安藤忠雄與伊東豊雄之後，日本最重要、當紅的建築家── 隈研吾一窺內心的自白之作。 李清志 老師專文推薦 為何世界各地的人都想和這個人合作！？ 當代最頑強的「弱建築」師！ 反．二十世紀建築、 極力否定「符合當地特色的建築」、 不論去到哪兒，都不改其尖銳的都會派批評態度、 把過往的苦惱當作糧草，不停的奔馳、不停的挑戰再挑戰、 從懷疑自己到更新自己，讓自身飛躍！ 天才無時無刻都在更新自己。 明明前一刻是如此，這一刻卻完全不一樣， 「當建築與『場所』達到一致的瞬間，就是建築的至高幸福。 我為了求得這種機緣而奔走世界各地，暢飲著一點也不擅長的酒，與別人交心， 當別人也對我敞開心房，彼此毫不掩飾自己的脆弱時，真正的信賴關係油然而生。 正因為人類是多麼脆弱的存在，所以才要打造建築，與夥伴們一起打造建築。」 隈研吾，奔跑的建築家，那平凡人不及的思考力不斷地飛躍！ 這位設計風格散發日式和風與東方禪意的建築大師，不但受邀在全球各地做案子，而且以獨樹一格的「弱建築」、「負建築」理念，受到國際重視。 他擅長以竹子、紙、土磚等傳統被視為脆弱的材質，加上技藝與科技的運用，打造低調、隱身於自然之中的建築。主張建築是配角，環境是主角，建築應該要能為土地發聲、尊敬大自然。 隈研吾曾以「不得已奔走在國際競標會這個賽場上的賽馬」，來形容當代建築師。如果這個譬喻屬實，毫無疑問，隈研吾正火力全開地奔跑著。 活躍國際的日本建築師輩出，隈先生厲害的是他從八○年代嶄露頭角後，便一直站在時代最尖端的位置。就某種意義來說，九○年代的日本偏鄉地區無疑是反‧二十世紀的最尖端。 之後，於二○○二年完工的「ADK松竹廣場」讓隈先生再次以都會派贏得注目，連續設計了「ONE表參道」、「三多利美術館」、「根津美術館」等，象徵二十一世紀東精的設計案。接著二○一三年著手歌舞伎座的改建，堂堂留名日本建築史。 然而，他在本書談及的自身經歷，不全是榮耀戴頂的那一面，也有提及自己在自我約束中迷失、猶疑的「脆弱」部分。 首先，他沒有承襲家中、生於明治時期的父親那種戰前的父權價值觀。 也沒有沾染戰後席捲日本的美式價值觀。 他是沒有趕上全共鬥的世代。 也有別於柯比意、萊特、安藤忠雄這些建築界的革命家，他接受的是正統的菁英教育，從榮光學園到東大、東大研究所，雖然作為日本代表選手的經

◎貝聿銘：「雖然路易斯•康的作品不多，但每個都是經典。」 ★台灣第一本介紹路易斯．康的專書 一次含括建築家小傳、哲學思考、作品介紹、實踐方法★ 路易斯．康是 ◆繼萊特（Frank Lloyd Wright）之後，美國最重要的建築名家。 ◆當代建築最重要的精神導師。 ◆影響安藤忠雄、改變世界美學的建築大師。 美國建築師、教育家、哲學家路易斯．康（Louis Isadore Kahn, Estonia 1901 / New York 1974），為二十世紀最傑出的建築師之一，發展出一套嶄新的理論性和造型的語言，為現代建築注入新的生命。分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品，都在其一生最後的二十年間完成。作品整合了結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。他於1971年獲得美國建築師學會金質獎章、獲選美國文藝學院院士，1972年獲英國皇家建築師學會金質獎章。 從美國建築師學會所設立的「廿五週年建築作品獎」（Twenty-five Year Award）便可看出，路易斯．康的作品備受建築專業人士所肯定。該獎項每年只選出一件作品，自1969年首次頒發至2014年以來，所選出的四十五件作品中，路易斯．康就有五件，僅次於艾羅•沙陵南（Eero Saarinen）的六件。兩人最引人矚目的原因不僅是獲獎次數最多，更難得的是，他們在相對短暫的建築生涯中，創造出最多的傳世之作，完成設計作品的良率非常驚人。 本書分三大部分。因為「靜謐與光線」（Silence and Light）是路易斯．康最後的哲學概念，第一部分「靜謐與光明的建築旅程」呈現路康的小傳，介紹路康的成長背景、各階段作品背後的構想與影響。第二部分「空間本質的探尋」，是路康六座代表性作品的深入賞析。第三部分「建築的內在革命」讓我們看到，路康的哲學思考讓硬梆梆的結構、建築設備系統增添了生命力與現代性，誠如他所言「建築是深思熟慮的空間創造」（Architecture is the thoughtful making of space），建築除了機能角色之外，還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。 路易斯•康出生於蘇聯所控制之下的愛沙尼亞，原本的姓氏為舒慕伊羅斯基（Schmuilowsky）的猶太家庭，在改名為路易斯•康之前，名為萊瑟-伊澤（Leiser-Itze Schmuilowsky），親朋好友都叫他路（Lo

女性有如現代建築的鬼魂，無所不在，影響深遠，但很奇怪地總是隱而不見。 ─建築史家　科洛米納（Beatriz Colomina） 建築無關乎性別， 但以女性性別特質所發展出的設計美學與照顧倫理的想像， 卻可讓建築設計的初衷回歸到使用者身上…… 先來聽聽幾個故事…… 20世紀初，強調男女平權的德國包浩斯學校宣稱男女均可入學，但校內「建築工坊」卻完全禁止女性選課，而將女性分配到「陶藝工坊」或「紡織工坊」。 未曾接受過建築科班訓練、卻設計出被現代主義建築視為經典瑰寶的海濱別墅E-1027，連柯比意的薩伏伊別墅五項原則都可見與其相符之處；一些建築史家認為，愛琳．葛瑞（Eileen Gray）對E-1027的貢獻，長期被其建築師伴侶刻意淡化…… 第一位進入巴黎美術學院修習建築專業的女性；第一位於美國西岸開業女建築師；第一位獲「美國建築師協會」（AIA）金獎的女性得獎者；創造了許多第一的朱利雅．摩根（Julia Morgan），在其將近八百座建築作品，多數均已指定或登錄為全美國或加州的歷史建築，摩根或許是作品被指定為紀念性建築物最多的建築師之一！ 被歷史淹沒與曲解的女性故事太多，在強勢英雄史觀的建築史裡，被抛諸腦後的女性建築設計先驅更是不在話下。本書不只重現女性建築大師的故事，透過這些女性在那樣的時代裡，因文化與結構性因素造成她們進入建築設計領域的障礙，所展現極其頑強的生命力及作品，使女性主義與建築產生對話。而由這些故事與作品中可以反芻出，因為女性生理性別經驗的貼心設計，建築設計可以如何展現有別於主觀價值的美學？藉此抛出反思：讓使用者說話，回歸到建築是活生生的人在這個空間裡有溫度的生活的總和，而不只是冰冷的線條與大師光環的設計。

過去一年多的時間，淡江大學建築系邀請了部分傑出系友回來演講，主題自行訂定。由於演講內容多元且頗具時代意涵，略加整理之後，便成為本書的基本雛形。這些講者的就學時期，皆逢校園民歌時代，台灣的社會有著與今日截然不同的氛圍，因而養成這些氣質獨特的建築人。這些當年的建築系學生對未來充滿的各種想像，正好於今日與他們在社會上扮演的角色相互映襯。 為了能夠更為清楚的顯露出講者就學時的時空背景，我們另外安排了兩場精采的對談。對談的內容針對當時在學校求學的生活記憶以及對社會環境理解的回顧。他/她們共同生動的描繪出了當年在建築系求學的時空氛圍與學習狀態，因此跨越時間而立體的呈現出今日站在台上的講者曾經有過的年輕歲月。

建築的理由有很多，從最基本的「房屋不能漏水」到「台灣建築未來是什麼」，都是非常好的理由。無論是冠冕堂皇的理由，或是具體務實的理由，他構成建築專業的全部。建築師不斷的對人事與涵構提出問題，開出藥方，這個試煉與答問的機制，定義每個時代建築專業的綱要和細目。然而，不知何時開始，這種持續答問反覆定義的專業機制，逐漸演變成「有答無問」，或是「答問無關」的狀態，甚至更多的時候，答問已然完全停擺……

2006年的淡江大學建築系國際工作營，經過與學生與老師的討論後，我們決定要到戶外做一些身體力行的設計與施工。國際工作營的主持人和我們的芬蘭籍客座教授卡馬可先生討論之後，決定邀請挪威奧斯陸來知名的建築團體3RW Architects的成員之一河康(Haakon Rasmussen)先生與卡馬可教授共同來淡水主持這個工作營。 國際工作營主題由卡馬可教授策劃，主題是「城市禪園」(City Zen Garden)，原則上每一組學生得實地建造一座5.0公尺長，2.5公尺寬約一個車位大小的「禪園」。這次的工作營採自由報名參加的方式，參加的同學非常的踴躍，大約有200位，我們將這些學生分成了18組，除了建築系的專兼任老師之外，我們邀請了幾位研究所已經畢業的學長回來共襄盛舉，擔任各組的指導老師。 基地位於竹園捷運站的後方，介於淡水河和台北捷運淡水線的軌道之間，經過系上黃瑞茂教授與當地農民的溝通後，免費提供我們使用這個場地。經過討論後，河康教授所帶領的九組（01－09組），在靠北邊的荒地上進行城市禪園的設計；卡馬可教授所帶領的九組（10－18組），在靠南邊的河邊潮間帶上工作，遙望著觀音山。經過四天的努力，各組的成果收集在這本小冊中。

1994 年教育部授權各校自定必選修課，啓動了新一波的課程改造計畫。淡江建築在當時任系主任的周家鵬教授的帶領下，透過系務會議共同決定了新的課程綱要，同時在無數次熱烈的系務會議的討論中，持續精進。 除了設計課的垂直分工的整合機制之外，也將課程依據知識與技術系統分成不同的系列每一個系列由專任老師負責召集與討論，試行幾年之後，階段性的成果記錄在2002 年「課程：建築專業的教育」一書的出版。 2001 年淡江建築系刊開始使用以「Document」為名，在編輯上有一個固定的格式。十三年下來，已經成為一份重要的建築教育發展文件。作品集中累積的教學成果真實的記錄與呈現了這段時間中科技與社會轉變下，淡江建築系專兼任老師透過設計教學，累積了對於建築議題的探索與種種的努力。 基於過去所累積的教學經驗。本年度的作品集將持續嘗試關於建築教育的「文件」意識，提供清楚的設計教學構想的說明，也嘗試讓學生工作成果的說明性提高。這是一個起點，建立「設計教學」的行動研究，成為專兼任建築設計教學的經驗累積的平台。

本書回顧香港近三百年的歷史片段、古橋的建築工程智慧與技藝外，也重點帶出古蹟保育的重要性。 倖存的香港古橋為數不多，但仍充滿魅力，豐富多彩。孝子為母興建的中式平石橋、通往辛亥革命烈士故居的沙頭角小橋、英式維多利亞風的拱橋、文藝復興美感的水壩鐵橋、記錄半山供水歷史的輸水道……都在展示香港人民的生活、故事、工程技法、建築藝術、歷史源由與社會經濟發展。 作者為土木及結構工程師和古蹟保育專家，親身走訪隱匿於香港各處的古橋，翻查歷史資料，分析古橋的興建由來、建築結構、保育狀態等，道出十七道古橋的前世今生。 橋樑是一種連繫，連接兩岸交通，更連繫人與家園。請珍惜每道橋，慢步細賞橋上風光。

本書聚焦戰後香港建築的形成、機制、事件、作品和人物。介紹了戰後重建的求存拮据和1980年代的起飛輝煌，既涉及公共建築、公共屋村建設也談到私人開發項目，同時記錄了1950年代在香港開拓的建築師以及戰後成長起來的本土代表人物的成長歷程和作品。建築環境孕育着生活，見證着城市發展之路。透過此書可了解香港現代歷史、探索香港建築設計的演進。

建築 × 設計 × 養生 × 修心 如何改造現有環境中的不理想或不利因素，轉化為更適合我們居住？ 如何利用建築物讓我們的身心更加圓滿和諧？ 利用空間讓我們身心健康的方法，久遠以來就出現在世界各地的文明發展中，例如中國的「風水」說、羅馬的「公共澡堂」、哥德式建築的「崇仰上帝」，都把建築空間扣緊身心的調養與調和，讓「空間」與「人」緊密結合在一起。 【精采內容】 建築環境與我們的健康是息息相關的，包括構造體、通風、溫度、濕度、聲音、光線、色採、給水、排水、電氣、瓦斯、用品、家具等，都是生活中的必需品，缺少或不足則會讓我們產生困擾，甚至會造成生活品質降低，使得建築物不適合人居住；最嚴重的情況甚至會讓都市崩解、文明倒退。 而建築物中肉眼或身體不易感知的細微因素也日夜影響著我們，這包括微塵、蟲蟎、電場、磁場與微波等。有些科學尚無法驗證的其他「力場」，造成個人或多人受到影響的消息也時有所聞，這些都是在建築物中錯綜複雜的存在並且交互運作。 建築物如果沒有人居住，就跟土石一樣屬於自然的一部分，但只要我們生活在其中，必然會形成一種循環的生態鏈。我們可說是這些複雜運作的發動者，也是生態鏈的最後接受者。由於是發動者，具有主動的積極意義，所以我們的環境絕非命定不可變，也絕不只是受命運撥弄的小卒而已。只要我們夠了解，就有能力改善自己的生存環境。 本書引入一些佛法修行的概念，來說明空間如何有助於長養身心，如何利用各種因素來轉化建築物與我們的關係，將負面的質素轉變為正面的量，把正面的質素再加以強化，讓我們的情緒、人際關係、健康、壽命、甚至智慧，都能獲得一定程度的提升，達到身心的和諧完美。 【名家推薦】 ◎王紀鯤 教授（前中華建築學會理事長） ◎邱復生 董事長（台開集團） ◎洪啟嵩 老師（國際禪學大師） ◎唐松章 博士（世界地產協會台灣分會會長） ◎黃瑞茂 教授（淡江大學建築系主任） ◎許銘文 執行長（財團法人台灣建築中心） ◎劉培森 建築師（劉培森建築師事務所） （依姓名筆劃序） 【好評推薦】 「本書可說是他畢生透過建築的修行、體悟與實踐。期待本書開啟未來人類建築的新方向，守護一切生命邁向幸福大覺！」 ——國際禪學大師、地球禪者　洪啟嵩 「作者將設計教學的經驗融合自己的體驗，將建築專業融會在佛理之中，悟出人生修養之道，寫成本書。盼有心讀者，若能透過本書而達成養生、養命、養心，則善

此書中收錄了英國生態藝術發展中的七個不同事例，各自展現了不同的內容與形式，但都是以生態系統的思考為出發點。究竟何謂生態藝術？和環境藝術又有何差別？有人認為美國才是生態藝術的發源地，但選擇以英國為研究對象有其現實與巧合的因素。2008年在嘉義北回歸線藝術行動的海區論壇中，首次聚集了國內、國外各領域專家或學者，共同討論氣候變遷所帶來的影響，以及台灣西南國土的變遷狀態。與會顧問大衛黑利正是和哈里森夫婦合作，協助《溫室英國》計劃的執行。以台灣同樣也是海島國家的生存現實來看，《溫室英國》原本即是作者關心的主要研究對象之一，而透過大衛黑利的引介，英國其它重要的生態藝術計劃和網絡也逐一浮現。 書中七個案例雖然各自獨立成篇，但大致上都互有交疊，其中的藝術家更是彼此相識、時有往來，隱隱中浮現出英國生態藝術發展的網絡中幾個主要脈絡，也代表著英國境內有關生態藝術創作的幾個大方向。由於時間、資源有限，對於英國生態藝術發展的面貌不可能鉅細靡遺地全部收錄。這本書中所呈現的方向，是透過作者個人角度，試圖抓取可以和台灣處境有所呼應的若干案例，作為借取經驗的「他山之石」。書寫方式儘量以淺白易解的文字為主，希望透過本書的內容，帶給讀者一個認識生態藝術發展中，不一樣新視野的機會。 另外，每一面向最後，也列出台灣近年來陸續發展的生態藝術相關案例簡介及資訊連結，作為有興趣的讀者可以進一步瞭解和追蹤台灣藝術家在生態藝術創作上的努力之門徑，並期望藉著彼此互相參照，更能充份理解本書中所介紹的英國實例與其內容。這些案例雖然各依「水、人與社區、行動」的面向來區分，但誠如英國的案例所見，生態藝術是關乎系統和關係的藝術，每一計劃其實多少都同時涉及了這三個面向，此書中的分類乃是作者以自己的理解，依各計劃中最重要比例的方向而予以區分，作為方便讀者辨識的依據。

生命姿態鮮明的建築大師安藤忠雄成長在注重群體性，習慣以學歷評斷能力的日本，但他卻從未淹沒在強勢的價值觀裡。他始終在對抗，在奮戰！高工畢業的他，為了成為建築師，一邊打工一邊自學，還親自走過日本、歐洲各地，思考建築的種種可能性和面向。安藤忠雄開設建築師事務所後，因為沒有大學學歷，幾乎沒案子可接，但他敗中求勝，主動向市政府提出都市改造計畫；參加國際競圖比賽；用異於他人的觀點蓋住宅，激發出討論和反思……最後，他終於成為享譽國際的建築大師，東京大學更邀請他擔任建築系的教授。成了大師的安藤忠雄依然奮戰不已，不斷以建築對世界發聲，表達他珍愛自然、重視人文和歷史的觀點。安藤忠雄曾說：「我，身心頑強！」他孤獨卻永不屈服，並活出了最鮮明、充滿自我的生命姿態。

倫敦，一座多層次、輝煌的老城市。除了詭譎多變的天氣之外，城市裡能直接看見、嗅聞到英國人矛盾性格氣息的象徵，就屬那一棟棟在不同年代裡矗立起來的建築物。 如同觀仰建築的不同視角，書中所列舉的24個作品，從商業大樓、機場、車站、圖書館到私人住宅皆有，風格與形式各具，諸如懸壁形式的古典風貌，或是考驗結構工程師的中空無支點螺旋大樓梯，或是圓弧狀曲面造型，或是全玻璃建材，或與居民、環境共生的綠建築，無一不是視線停駐的好焦點。 大英博物館、蘇黎士再保險公司的「小黃瓜大樓」、建築怪人約翰‧索恩爵士博物館、被民眾說成邪惡建築的Channel 4電視台或是位於郊區的在地私房推薦──貝克漢圖書館、仙詩貝瑞視覺藝術中心……多樣貌的建築形式與思考，從詹姆斯‧史特靈到諾曼‧弗斯特，從人文到前衛，從北歐到英式風格……這就是倫敦。

認識建築、認識人類成長演進的歷史。 認識名家、認識知名建築背後的故事。 雨果說，建築是「用石頭寫成的史書」，歌德說，建築是「凝固的音樂」。那些不同時期、不同風格、錯落有致的建築，就像是樂譜上高高低低跳動的音符，它譜寫的樂章就是建築學的故事。建築就是一種讓你不可抗拒和不能逃避的藝術。 建築可以用馬斯洛需求層次理論來解釋，它已經不再是單純為了滿足人類遮蔽風雨的基本需求而建，建築師們也開始考慮一些社會需求問題，最終也是為了自我實現，根據氣候、文化、種類、信仰、經濟……所有可以想到的不同，來實現自己的建築理念。

建築，一種空間的語言，人與空間的對話。 當路易士康、柯比意、萊特、這些建築大師們，手下所繪的建築圖與其成形吸引了無數人與建築師後進們的目光時，是否曾經想望過：這些大師們在設計的當下，所看到的是怎樣的世界？而建築師與社會需求之間，又存在著怎樣的關係與關懷責任？ 身為資深建築師的漢寶德，遊走世界各地，不錯過任何一座「有意思」但未必廣為人知的建築物，例如：雪梨歌劇院、國立澳洲博物館、哈佛大學新舊校園、廊香聖母院、圭爾公園等建築，從當下所感遇的氛圍、造形到細述其中蘊涵的巧思，既生動又具立論。除此，書中亦從現代建築學派與設計精神另外引論，漢寶德切以自身為建築師之實際經驗，條理分明、深入淺出地融合中外學派並貼合人們生活景況而論，幽默中帶著批判，可謂為建築愛好者入門書與業界人士反思之提醒。

十九世紀初應工業革命而生的「美術與工藝運動」是建築史上邁向現代化過程裡的一股關鍵影響力量，此運動的懷舊傾向與浪漫精神，為當時尚輪廓未明的「現代性」勾勒形貌並填充內涵。而這股浪潮的精神導師─約翰?羅斯金 (John Ruskin 1819-1900) 的思想可謂美術與工藝運動之底蘊與大成，尤以其作《建築七燈》(The Seven Lamps of Architecture)，為其建築批評方面之實踐。 其中：〈奉獻之燈〉為建築重新定義，〈真實之燈〉指陳現代建築中的欺騙，〈力量之燈〉論述形式之操作以及傳統美學裡的「崇高論」，〈美麗之燈〉強調自然為形式的發源與導師，〈生活之燈〉正視經濟結構與生產系統，〈記憶之燈〉關注建築的歷史使命與對待歷史建築的正確態度，〈順服之燈〉鼓勵人們從歷史式樣裡去發現建築的真理與法則。從今日的眼光來看這七項議題，猶未過時，且意義豐饒。本書本著與歷史對話之誠摯，企能在前人的思想精華裡汲取屬於我們當代的發現。