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香港難得一見的專業電影影評結集，電影從業及學生必備的電影導賞天書！ 多角度分析和評論62套近十年的中外電影，透視過去現在和未來的社會演變 深入評論故事情節、拍攝技巧、演員表現；分析情節背後的深刻意義和拍攝技巧。 前金馬獎評審和香港影評人協會榮譽會長均撰文推介此書，電影愛好者必讀！ 本書是一本電影分析和評論的結集，以過去、現在與未來三種不同的時空替電影做分類，讓大家深刻感受電影對日常生活產生的影響力，以及影像文本與人生和社會之間的密切關係。 此外，本書主要就電影的故事情節、拍攝技巧和演員表現進行分析和評論，嘗試多闡釋編劇撰寫的故事情節背後的深刻意義，多分析導演運用各種拍攝技巧的鮮明動機，多評論演員的表演方法對全片觀賞價值產生的影響，加深讀者對電影的認識，提升觀影水平！ 如果你不想浪費了電影創作人的一番心意，希望多尋找電影人藉著創作帶出的訊息，思考影片的內容，以及這些內容與你個人生活和生命的關係，視電影為真正的藝術，本書定能滿足你的需要！

本研究以「認知歷程」為研究核心，以「電影創作」學習為研究取徑。

以往，我們多以實驗和另類電影去描述非主流的電影製作，在1997年主權移交左右，「獨立電影」這個用語逐漸被廣泛接。雖然這用語經常在電影論述和電影節節目中出現，但它的意義和發展在香港的討論並不多見。 本書嘗試採取綜合方向分析香港獨立電影：結合學術批判的評論和個別導演深度的訪談。我們相信學術研究與創作者的聲音二者同樣重要，在研究中需要平衡二者，尤其是在獨立電影這個範疇中，因為在這個界別製作者在製作過程中扮演最重要的角色。 本書看重製作者第一身的說法，於是我們訪問了許雅舒、鍾德勝、游靜、盧鎮業、麥婉欣、崔允信、曾翠珊、黃修平和卓翔九位不同性別與年紀的獨立導演，看他們如何看待自己的電影，如何看待自己在商業－獨立這個光譜中的位置，並如何思考「獨立」和「獨立電影」。 此外，本書亦突顯了藝術創作者與學術研究者有機的結合，重視創作的聲音之餘，也著重研究者的分析和理論化。我們按導演的作品主題，把他們分別放在「酷兒景觀」、「城．邦之間」和「殘酷．青春」三個部分之中。我們相信學者與電影創作世界的交流，能為香港獨立電影圖景提供更為結實的研究成果。

本書為中國電影跨文化傳播研究勾勒了三個支點：文化、影像表達、好萊塢電影。即以文化作為基礎，以影像表達作為切入口，以美國好萊塢電影作為參照來進行考量和研究。全書共分為九章，梳理了中國電影跨文化傳播的簡史，分享了《紅高粱》《臥虎藏龍》等中國電影跨文化傳播的典型案例，探討了中國電影跨文化傳播的語境及實踐經驗，分析了中國電影跨文化傳播的現實困境，並提出了中國電影跨文化傳播的策略和思考。

在視覺文化與後現代文化相互裹挾的今天，文學與電影呈現出了與以往不同的複雜關係。當前關於電影研究最令人興奮的前景並不在於出現了某種對所有電影或小說進行理解的新方式和新方法，而是在跨文化的視野之下，所有文本都可作為“互文”加以觀察，所有的觀看都是重讀，所有的改編都是重寫，甚至可以試圖將改編視為一種文學批評的方式，從而為重新審視改編電影與文學的關係提供了另一種可能性。

本书描绘了广西戏剧的产生渊源、文化生态，也叙述了广西戏剧发展在内容形式上的多样性和丰富性，并对在广西戏剧史上影响重大的剧目的名称、内容、影响及在广西戏剧发展史上产生重大影响的人物做了回顾叙述，既评价了经典，也彰显了艺术家对戏剧发展的贡献。最后，本书对表演团体，即戏剧的传播组织的传播历史、现状及未来发展的困境等进行了全面叙述。

本书全面概述了绵延千年的中国戏剧发展历程，分六个篇章：序幕：中国的戏剧源流；奇峰突起：宋戏文和元杂剧；精致典雅：明清传奇与昆曲时代；百花争艳：缤纷多彩的地方戏；波澜起伏：戏剧市场的发育，峰回路转：面向未来的中国戏剧。

本书内容包括：视听语言生成的心理机制、视觉语言构成、听觉语言构成、视听作品剪辑、视听语言类型化等。

將經典劇目《三趕呂洞賓》編著成教學教材，內容含蓋了劇本、劇情介紹、人物介紹、身段分析、曲譜整理，以及舞台走位圖等。以指導學生學習道具功法為目標，教導生行研習摺扇、旦行學習手絹，透過詳細的文字解說和圖像資料，使成為教師教學和學生學習的參考教材。劇中繁複而富變化的身段編排，讓學生可以專注在身段、唱腔和功法上的學習，透過劇中一生一旦你來我往、針鋒相對的表演節奏，以及機智雋永的對白唱段，和優美細緻的身段表現，來訓練演員開展藝術技巧，提昇表演能力。

本书是李亦中教授的个人论文结集，精选2006年至今十年间撰写发表的电影研究成果。

本書主要回顧作者近年研究的脈絡。 數位技術在台灣社會，人際社群，政經，消費乃至個人習性造成廣泛的影響，尤其涉及隱密細微的感知，觀視模式及情感關係，作者梳理對「觀視界面」論證與思考的三個面向，一是以家庭為研究視角的社群情感關係改變的觀察，一是數位界面對人造成的影響，尤其是日常習性與圖像化思維的養成過程，最後則是對觀視模式的探討。這三個面向作為台灣電影所處社會脈絡的理解，關注的是數位化視覺訊息觸發的多重感知及與感覺緊密相連的可視表現。從而作者選擇東亞文化圈與台灣歷史較相近的韓國電影作為比較對象，回頭檢視台灣電影，並分別探討電影中的歷史意識及本土元素。

第二次世界大戰，粵劇班政李鑑潮帶著一家大小，包括長子李奇峰，由香港走難到廣州灣，妻兒再輾轉定居越南。縱使在戰亂期間，少年時代的李奇峰仍心繫粵劇，在越南戲班邊學邊做，並從過埠登台的省港老倌（包括任白、馬師曾、薛覺先、何非凡等名伶）身上汲取養份，茁壯成長。 及至李奇峰從越南回港，重新出發，很快就站穩陣腳，更邂逅了他的終生伴侶，同是粵劇演員的余蕙芬。除演出外，李奇峰更初步接觸幕後工作。當中最具代表性的，包括受任白所託，協助指導當時還是新人的雛鳳鳴，並為剛出道的她們策劃演出機會；這段時期，他亦與尤聲普發起「香港粵劇藝術研究社」，推動粵劇的改良和實驗；並加入了林家聲的頌新聲粵劇團。 1970年，李奇峰與妻子移民美國，為了家庭，李奇峰從藝人變身成商人，十年來在紐約大展拳腳。雖不再踏台板，但他對粵劇的熱情卻沒有一天熄滅過，在香港、美國兩邊飛的期間，他成立了勵群粵劇團，台柱是李寶瑩和羅家英；也穿針引線，促成汪明荃參演粵劇。 千禧年，李奇峰愛女李沛妍決心以粵劇為業，使李奇峰決心回流香港，一方面為著女兒的演出前途，一方面在幕後推行策劃，對粵劇的傳承作一番貢獻。包括成立「粵劇戲台」，推廣粵劇；又當上八和會館理事，擔任「粵劇新秀演出系列」的藝術總監，培育新一代的粵劇人才。 粵劇是一門牽涉眾多分工的舞台藝術，只有台前幕後齊心合力，才能成就一齣好戲。因此，也只有曾經當過台前藝人，又當過幕後策劃的李奇峰，他的故事才更能反映粵劇界的發展軌跡。 本書特色： ．不是只從粵劇藝員，而是從演員＋幕後策劃兩種角色出發探討粵劇發展 ．除香港粵劇界外，也補遺了很多省港名伶到越南做戲的故事和歷史資料

狂賀！《大佛普拉斯》 ●獲第54屆金馬獎 五項大獎 最佳新導演 黃信堯 最佳改編劇本 黃信堯 最佳攝影 中島長雄 最佳原創電影歌曲 林生祥 最佳原創電影音樂 林生祥 ●橫掃第19屆台北電影節最佳劇情長片、百萬首獎等五項大獎 本書為《大佛普拉斯》影像紀錄 攝影 劉振祥 劇照呈現X導演 黃信堯 口白演繹 冷洌、鮮明、寫實的魔幻美學， 穿透底層人最微不足道的無奈和悲哀， 有抑無地向我們展現了虛實交錯的戲與人生。 神佛總動員X中年男女的情慾糾結X在地化的黑色幽默=一場荒謬無比、光怪陸離的人生鬧劇 「他們雖是在演戲，可是他們大部分的時間是在扮演他們自己……」---------劉振祥 「面對生命的可悲，人們只能直視它，然後轉身默默地繼續生活。」---------黃信堯 「大佛普拉斯」這部影片原本在監製鍾孟宏與導演黃信堯的預估下．票房或許是低空掠過；豈知在2017年10月上映後，票房倒吃甘蔗，成為年度賣座片。這部電影講述社會兩種截然不同世界的人們，似乎挑動了台灣觀眾的神經，集結了神佛總動員、中年男子們的情慾糾結、與陰陽二界對話，或許觀眾會覺得荒謬，但人生不就是場荒謬的鬧劇嗎？ 本片的劇照由跨領域的攝影師劉振祥拍攝，他以一個局外人在拍攝現場360度地關照，彷彿八隻眼的蜘蛛，拍下現場工作人員的劇裡劇外面貌，冷靜又叫人注目深思的影像創作，似紀錄片又似舞台劇照，有抑無地演繹出「大佛普拉斯」之外的篇章。 本書由黃信堯導演親口說圖，轉化成文字，想要對電影有進一步理解的人，在本書中可以找到答案。 黃信堯導演的話： 我一直很想講台灣中南部的故事，某些被遺忘的人或地方。總覺得一般電視或電影裡那種搞笑式的「台」，是無法表達真正生活的樣貌。 生活裡有很多很可笑的地方，在電影裡會讓人放聲大笑，但我總覺得那些可笑，都是來自生命的可悲。而身為「人」，也就只能直視它，然後轉身默默地繼續生活。如果無能為力，或許這也是一種方式。而這部電影我想講的大概就是這個。

宋代雜劇有三千多種，但如今卻僅存劇目，內容全數亡佚。民國以來，戲曲成為專業學科，文人學者開始投入文獻的整理工作，曲學的地位也逐漸受到重視。本書以人物為核心，深入探討王國維、任中敏、鄭振鐸、盧前、隋樹森、傅惜華這六位學者，對於曲學文獻整理的貢獻，並附上相關著作目錄。不僅展現學者們的學術成果，更能一窺民國時期戲曲研究文獻整理的發展歷程。

13，是一個孩子脫離國小進入國中的年紀，正在急促發展成熟，展開翅膀向上翱翔的時刻。13，也是充滿奧妙有趣，值得探索瞭解的年齡。因此，《夢想號》這個青少年劇本集總計收錄了13個劇本，它將滿載夢想的青春時刻保存下來，喚醒那些在逐漸長大成人的過程中被我們遺落的純真與初衷。 SHOW影劇團成立以來，青少年劇場一直是主要的關注發展方向之一。一方面尋求和學校社區合作，一方面自行創作，開發課程，培訓表演藝術創作人才。 這本青少年劇本集中的劇本，收錄許多是SHOW影劇團的大人為青少年所寫，適合青少年閱讀與演出的劇本；另外有幾篇為劇團的青少年團員所寫的劇本，期待以青少年的角度注視青少年的世界；第三類則是劇團進駐國中進行戲劇教育課程，最後與學生集體創作完成，這是更名符其實的青少年戲劇，最能貼近展現這一代青少年的生活與心理現況。 本書特色 ＊ 一本完全為台灣青少年量身訂做的劇本集，凸顯台灣在地題材，並反映台灣家庭、校園、社會等多面向文化。 ＊ 在青少年劇本集與青少年劇場演出均匱乏的台灣，SHOW影劇團一直積極尋求和有需要的學校合作戲劇教育課程，更持續在桃園各社區推展青少年劇場演出與人才培訓，累積多年經驗出版的這本《夢想號》，絕對是台灣目前最需要的青少年劇本集。 ＊ 本書獲桃園市立圖書館補助出版。

本書特色 「應對一切商業機制居然仍不成熟的台灣劇場，在過往九年，簡莉穎一人，輻散出蔚成奇觀的創作能量，差不多獨力改寫，或重新定義了「編劇」這專業，對劇場的重要性所在。」──童偉格 「莉穎最後讓觀眾看到聽到的，絕不是宣洩或炫才式的言志論理，而是人物，那『說』得冷靜淡然、卻『做』到令人不忍的苦辛；是編劇勘透人心的靈慧，和未必以愛名之的悲憫。」──施如芳 「她的工藝，嗯，這樣形容沒錯，是高級訂製服的狀態。」──謝盈萱 內容介紹 要怎麼找回自己的書寫是艱辛的歷程， 明明生活在這裡，卻好像生活在他方。 ★ 簡莉穎，台灣新生代最受矚目的劇作家，獲選2011年4月號《PAR表演藝術》雜誌「十位表演藝術新勢力」之一、2012年《PAR表演藝術》雜誌戲劇類年度風雲人物、2015年國家兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術家 ★ 首部劇本集面世發行，全書收錄劇本四部《甕中舞會》、《第八日》、《春眠》、《妳變了於是我》＋簡莉穎劇場對談集 ★ 首刷加贈別冊《簡莉穎隱藏版劇本之完全崩毀練習小段落》 「我必須知道角色的身體感覺，會癢？或冷？房間裡有什麼東西？我必須知道這些細節，才有辦法寫她們為什麼吵架，她們會因什麼事而開始吵架？」劇作家簡莉穎僅僅透過一對伴侶、一間狹仄的套房、一個再平常不過的夜晚，道盡親密伴侶在身體與情感上無盡的僵持、纏繞，薛西弗斯式的愛戀徒勞。 「日常是經過挑選與編排的，在舞台上的日常永遠不是真正的日常。」回顧劇本創作之路，簡莉穎如此說道。 從小劇場圈出道開始，多年來簡莉穎一路堅持在地原創劇本。台灣原創編劇之困難、窘迫，借用戲曲編劇施如芳老師的描述，「原創作品要一出手就兼顧內容和形式，在台灣不只欠東風的環境，那真的，難到只能等待奇葩」，這個奇葩，指的就是簡莉穎──如今劇場界炙手可熱、票房口與碑兼具的劇作家。近年由其執筆的劇本搬演上舞台，場場售罄、檔檔加演，不論題材或形式上，簡莉穎都持續自我挑戰，也引領台灣劇場迎向新的觀眾群。累積二十部作品後，簡莉穎首次將劇本匯聚出版。 本書內容包含劇本集及對話集： 劇本集──收錄簡莉穎2008至2012年間的四部劇本《甕中舞會》、《第八日》、《春眠》、《妳變了於是我》與作品的演出資料、創作起源，揭示她如何從學院訓練出發，而後以個人實踐，轉向在地觀察，成為接地氣的早熟劇作家。 對話集──包含簡莉穎與劇場資深觀察者于善祿的對談、藝文工作