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「樣板戲」是「文革」文學創作的主體成果，也是集中體現主流意識形態政治標準、藝術規範的典型作品。本書以政治美學作為中心視角貫穿全文，既看到「樣板戲」藝術形式的感性化色彩，又剖析「樣板戲」創作思想背後深層的政治理性。首先對政治美學進行界定，分析政治美學化的創作理論以及特徵。然後結合歷史事實，梳理「樣板戲」政治美學的歷史背景，接著進一步回到歷史原初語境還原「樣板戲」的改編與創作過程。通過「樣板戲」的文本細讀分析政治美學的建構過程，即創作方法、信仰與崇拜、倫理內涵、性別與性、儀式表徵、符號表徵等問題，從而步步深入開掘文本所包含的政治意蘊。 本書特色 從兩面：樣板戲的美學以及文革的政治下探討的專著。

她的一生是半部民國京劇史 她是中國京劇史上被譽為冬皇的著名女老生 也是京劇余派創始人余叔岩先生最得意的弟子 女主角就是妳 冬皇孟小冬兩岸三地海選 永樂影視總裁程力棟先生特別來台召開記者會 於兩岸三地徵求女主角孟小冬及其他角色（包括男主角杜月笙） 二○○八年電影《梅蘭芳》，章子怡飾演孟小冬。 二○一三年電視劇《孟小冬》，女主角將會是誰？ 詳讀《孟小冬》，妳也可以是孟小冬 一位色藝雙絕的舊時代坤伶，一位倔強而又聰穎的女子，曾紅遍中國大江南北，在中國京劇史上留下不可磨滅的地位，戲迷稱之為「冬皇」，她就是孟小冬。 這個名字幾乎消失在人們心中太久太久了，直至二○○八年賀歲大片《梅蘭芳》終於突破世紀禁忌，梅孟之戀的故事八十年後再度成為焦點話題。 梅蘭芳，當時最紅的旦角，名聲遠播到歐美各國。孟小冬，當時最紅的生角，唱完台下齊聲「冬皇，萬歲，萬萬歲。」梅孟戀註定悲劇收場。最後，奇女子孟小冬選擇了嫁給他的頭號戲迷，跺腳可震動中國的上海灘皇帝杜月笙。 本書特色 1.由孟小冬女士國劇獎學金基金會策劃，其董事長杜美霞女士為孟小冬女士之義女、杜月笙先生親生女兒，作者為現任中國傳記學會會長萬伯翱先生和戲劇家馬彥祥之子馬思猛先生。雙方相互協助，完成這部孟小冬女士最完整及最翔實的傳記。 2.所改編的兩岸三地電視劇正如火如荼的籌備著，本書上市之際，逢永樂影視集團總裁將展開兩岸三地冬皇孟小冬海選活動，《孟小冬：氍毹上的塵夢》為此次活動的參考用書。

本次創作主要改編李漁三百五十年前的社會寫實無聲奇觀劇，採用部份性別反串的表演調度，原本看似秀才追名士的故事，有了才子戀佳人的陰影，配合原著「母子是父子」的奇情，另譜「姐弟偽夫妻」的變奏，讓十七世紀的同志之戀，呈現既同又異的性別混聲，讓圍觀者在舐血奇觀中瞥見「貞烈」的男意男情，讓旁聽眾在悠揚樂音中驚聞割股鞭肉的慘鳴，也讓匿身者在微微南風中回味不得言說的真情摯愛。 改編構思之一在於角色分配，讓三百五十年前的男同志劇，同時散發女同志、異性戀的變調。改編構思之二是將場景重新設定為民國元年，以及民國五十年末兩個時代：前者處於世紀之交、不中不西交雜的文化場景，那是個男人穿著女裝上街，女生又喜以男裝出場的時代，鴨舌帽配上高領鳳仙裝，雙人腳踏車穿梭在舞台上；後者則是一九五○年代末那個冷戰嚴峻、保守壓抑的年代，單人腳踏車取代了雙人腳踏車的遐想，球賽幾乎是僅有的公開肢體交會。本劇前半循李漁足跡，後半則大量重寫原著簡短的結尾，讓李漁的膽大妄為，替上世紀的猶豫矜持衝鋒陷陣，輕觸我們與君同行的百年心事。

當千年前干寶的《搜神記》，撞上現代小劇場，會搖滾出多少跨界混種新火花。備受矚目的新生代劇作家邢本寧，穿梭古今，汲取干將莫邪寶劍傳說，以三顆無手無腳無身體的頭顱，徹底顛覆戲曲樣貌，襯著荒謬與幽默底色，重新叩問人在什麼也做不了的狀態下，該如何活著，如何自由。本次出版中英文並行，並特邀旅美劇場工作者劉微明與名作家施如芳專文導讀。

在中国三百多种地方戏曲中，京剧堪称国粹经典。从1790年徽班进京开始，京剧，融合着楚调，借鉴着昆曲，南北荟萃，木秀于林，最终发展成为中国的国剧。三鼎甲、三大贤、四大名旦、三大名净……构筑了京剧的一个个鼎盛年华。高潮迭起之后，是短暂的低谷。休养生息之后，我们期待着它的再次复兴。 《中国意象：画说京剧（修订版）》用简洁的笔墨勾勒出一幅神奇的京剧艺术画卷：那些湮没在历史中的人物，以及人物背后的故事，妙趣横生；五彩缤纷、浓墨重彩的脸谱让你欲罢不能；优雅的唱腔，迷人的乐队，让你徜徉在戏曲音乐的海洋中；长安大戏院的后台，服装、道具一应俱全，不可错过；千百年的故事，千百年的传说，化作一个个经典剧目，在京剧舞台上色彩斑斓地演绎着，生生不息，那些经典背后的秘密，全都细细地藏在这本书里，请您慢慢找寻……

京劇作為中國最流行的戲曲劇種，吸引著越來越多國 際友人的目光。演員的一唱一念、一招一式、一顰一 笑，以及五彩斑爛的臉譜、精緻華美的服飾，無不? 位無窮。本書全面介紹了京劇的形成、行當、服飾、 臉譜、表演程序、流派以及經典劇目等，幫助讀者瞭 解京劇，感受京劇的獨特魅力。

本书将“小剧场”戏剧置于中国当代社会三十年变迁的大视角，从一个最具体的领域出发，以小剧场在这三十年的变化为个案，折射中国当代文化发展的历程。本专著打破了以往小剧场研究局限在戏剧史的封闭视角，将小剧场的发生发展与中国社会变迁有着更为妥帖、紧密的结合。作为一部史论性的著作，这部作品又是建立在扎实的调研基础上——而这扎实的调研又是以“参与性研究”为主体，因而在描述这三十年戏剧发展变化时带有生动的特点。 本专著有两个特点，一是以调研为基础，将社会学的方法融入小剧场研究中。二是以文化研究为方法，丰富小剧场研究的理论性。本专著立足于大量详实的一手材料，以文化研究的方式打开了看待小剧场戏剧这一独特文化现象的入口，对于小剧场在文化市场中的定位、角色的变化以及这背后隐藏着的意识形态逻辑做清晰地辨析。

2004年第三屆女節入選節目。以「梁祝故事」、「費洛蒙現象」、「隱形人」、「演員扮演」內容的剪裁穿插，剖析性別議題及女同志戀情在日常生活中的各個面向—出櫃前的壓抑、為愛昏頭的瘋狂……。本劇是小劇場天后徐堰鈴對外公開的第一齣自編自導戲劇，以滑稽逗趣的氛圍暗示：「趣味」是愛情中不可缺少的活力與生機。劇作家徐堰鈴曾獲台新藝術獎評審特別獎。本次出版特邀台北藝穗節策展人藍貝芝專文導讀。

在動蕩不安的二十世紀四〇年代，林摶秋是東京劇壇首位臺灣人劇作家，一生跨足戲劇、電影、實業界。戰火熾熱的一九四三年，返回臺灣不久的林摶秋和王井泉、張文環等人於臺北成立「厚生演劇研究會」，被喻為臺灣新劇運動的黎明。本書收錄林摶秋代表劇作《醫德》與《高砂館》，以中日文版本同步刊載，並由石婉舜教授專文導讀，再現歷時一甲子後，依然餘韻不絕的劇作風華。

安端．維德志為法國1970至1990年代家喻戶曉的戲劇導演、演員、教師、譯者與戲院總監。1970年代，維德志到當時連戲院建築都沒有的易符里做戲，在捉襟見肘的製作環境中，他窮則變、變則遍，以「導演，即是導演不可能」的信念，發展出充滿想像力與批判性的戲劇化作品，表演意象同時在多重層面間運作，演員各個熱烈以赴，鮮活地將形而上的思想化為血肉之軀，原創力十足，成功地將一社區性的劇場轉化為「一座屬於所有人的菁英劇場」。維德意創建的易符里社區劇場－－現易名為「安端．維德志易符里劇場」（ le Theatre d'Ivry Antoine Vitez）－－為1970年代的法國戲劇史寫下了一頁傳奇。

本書是國內第一本出現教師「把、托」教學的教科書，相當一般高中、國中的教師手冊，應屬開創性之新里程碑。本書紀錄與整理關於毯子功教師教學時的技術與方法，期待能夠拋磚引玉，提供教學經驗，為戲曲幼功教育的傳承盡一分心力。

作者多年的學院訓練和風格追求，使其文字擺脫了纖細的情緒直覺，知性、深刻中不失華美與質感。電影只是一種管窺的途徑，作者提供了四通八達的詮釋可能，接駁於她對人生、情感、審美、文化的打量與體悟。 這是一本夜生活的電影清單，讓人沉湎於聲色光影、在無眠無休中愛恨纏綿的夜晚，儘管那不過是銀幕或碟機前一個坐姿凝固的身影和一張明晦變化的面孔。電影，與其說是一種有點宅的生活方式，毋寧說是性情的清澈投射，它是男孩多多在《天堂電影院》中沒有找到的停泊港口，也是最柔軟的烏托邦。

你可曾想像過 如果真的有一個「偶像劇的世界」， 它　會是什麼模樣？ 你　會是女一？女二？男一？男二？ 還是　路人甲乙丙丁？ 蘇麗媚、王偉忠、謝念祖、方文山、溫昇豪、賴雅妍、嚴藝文、羅北安 劇團的創意 加上偶像劇的詩意 變成爆笑滿溢！ 全民大劇團好評爆炸的舞台劇《瘋狂偶像劇》，2012年初於城市舞台演出大轟動後，晉級國家戲劇院！這齣結合偶像明星與劇場怪傑、還有動聽音樂的歌舞劇，超經典故事外加超搞笑對白，原創劇本絕對讓人笑到瘋狂！ 精采收錄　完整原創劇本、動人劇照、幕後花絮 特別獻禮　偶像劇公式大揭密！ 情節簡介 成功的偶像劇製作人劉志豪（溫昇豪飾演）一覺醒來，掉到了一個……偶像劇的世界？！看著自己創造的世界真的出現真是太不可思議了！在這裡他遇到了一個在愛情裡跌跌撞撞的女二安琪（賴雅妍飾演），這個帶賽的「永遠女二」，逼迫王牌偶像劇製作人，用他對偶像劇世界的瞭若指掌，無所不用其極的，想辦法把「女二變成女一」！ 於是乎，偶像劇公式一一套用，再一一破解。什麼女一要笨到爆還一直跌倒、撞到天生少爺總裁命的男一、最好是能「不小心」親到嘴。 還有咧，女一非要苦得沒道理，還要被伯父伯母討厭，接著就會上演伯母拿支票逼她離開男一的情節。 更絕的，男一女一得不斷錯過，明明近在咫尺就是看不到對方？鬼打牆還是鬼遮眼？男女主角的戀愛一定要這麼不順嗎？ 女二安琪按照製作人志豪的指導一步一步往前進，真的就能成功邁向女一、追求到自己的幸福之路嗎？ 讓我們　繼續看下去......

以喧騰一時的五齣在台灣劇場的表演為例，（包括「當代傳奇劇場」《暴風雨》、（台北Dec. 2004）、美國導演威爾森應邀至台灣執導《歐蘭朵》（Feb. 2009）與《鄭和1433》（台北Feb. 2010）、中國電影與劇場導演張藝謀執導普契尼歌劇《杜蘭朵》（台中March 2010），與豫劇團莎戲曲《約/束》（台北Nov. 2009, 新竹May 2010）），探討經典文本改編，以在地化的劇場再現來轉化，賦予新意義。此書反映台灣劇場已亦臻成熟，從我由1980年代指導蘭陵劇坊，引進紐約「辣媽媽實驗劇場(La Mama Experimental Theatre Club)」的國外現代劇場訓練法，改革話劇，以實驗劇開創台灣小劇場濫觴：我一方面欣喜台灣劇場已演變至段書中所分析論述，轉化為台灣劇場有能力改編西方經典、獨創劇本、邀約國際名導至台灣合作演出的各種多樣性的變化。

超大開本寫真書 珍藏動人劇照 跨頁照片不失真 獨家收錄！爆笑幕後花絮 甜美正妹∕李佳穎（夏樂蒂） 冰火混搭∕ 藍正龍（常宇傑） 帥到爆炸∕周湯豪（常少風） 混血王子∕白梓軒（Daniel） 花美型男∕毛 弟(毛 弟) 性格酷女∕林逸欣(汶晞 Cola)

新世紀以來，紅色題材影視劇成為大陸重要的電影、電視文化現象。與八九十年代紅色經典很難獲得市場認可不同，這十年來，英雄傳奇故事、重大革命歷史題材以及諜戰劇成為當下大陸螢屏中最為熱播的劇碼。尤其是近兩三年，這種紅色革命故事的熱潮也轉移到日漸火熱的大銀幕中，不斷地創造著票房神話。可以說，正是這些獲得市場和觀眾認可的影視劇不再使主旋律成為一種遊離於人們日常生活之外的故事，而是建構了一種處理50-70年代革命故事的有效方式。如果把這種現象放置在中華人民共和國建國60周年的歷史背景中，尤其是左翼革命文化在80年代以來所面臨的敘述困境，那麼“新世紀十年”所出現的這些熱播的紅色題材影視劇就成為格外重要的文化現象，研究和分析這些影視劇的敘述策略、生產機制、意識形態症候不僅有利於重建革命歷史、左翼文化的講述，而且這種關於革命歷史、左翼文化的新想像對構建社會主義核心價值觀以及主流文化有著重要參考價值。

常任俠先生於東方藝術史論的研究成就，早為中外學界所公認。然而，詩歌與戲劇創作則為他治學生涯中與之並舉的不容忽視的重要內容。從時間跨度上考察，從上個世紀的二十年代至八十年代，作者創作的劇本約有十餘部，劇評數十篇及中國戲劇舞蹈史學研究專著等，幾乎伴隨著他的治學生涯，直到生命的最後。其貫通古今、融匯中外，著眼民族精神，追求雅俗共賞的戲劇創作藝術風格，誠為當世所罕見。學術價值如何，自待品評；而將這些歷盡戰火硝煙和政治運動劫難之後保存下來的文字進行搜集整理、結集出版，以為世人提供研究、欣賞的初衷，相信不惟作者之私念，更是文化傳承、社會需要之使然。

八、九十後的年輕人寧相信科學，不迷信鬼神； 說要親眼看見才認為是真實， 親眼看見了又花精神努力用科學去力證它不是鬼神作怪。 還在學的五位香港大學生，為了化解一個又一個的靈異傳聞，經常遠赴各地探險。 探險歷程會遇上什麼還是未知之數，但年輕人就是愛這些未知的因素。 你，也要一起加入嗎？ 阿儀、米高、阿北、小慧、小靜同屬一所大學，五人組織了一個獵靈隊，經常攜同大包小包的探靈工具到幽深暗黑的地方去揭發靈異事件的真相。 一天小慧提到她的舅父在開平做村長，謠傳那裡有個鬧鬼的碉樓。聽說一到晚上，那座碉樓的悲鳴聲就會四響，每年都有人因為騷擾了那裡而死，當地的人民叫它做「哀靈塔」。村民在往哀靈塔的沿路擺放了很多祭品供奉棲息在那裡的鬼魂，老人家常說要避免去那個地方，所以那座塔方圓兩公里的地方也沒有人居住。雖然眾人都不贊成去打擾這個神秘的地方，但阿儀卻一意孤行要去探個究竟，最後竟然遇上…… 到底棲息在哀靈塔裡的是什麼？ 悲鳴的聲音又是誰發出的？ 一行五人最後又能平安回到香港嗎？ 來與獵靈隊一同尋找答案吧！ 本書特色 《獵靈記》由一系列環環相扣的短故事組成，懸念叢生，刺激精彩。講述了五名大學生，探訪鬼魂傳說籠罩之地，利用影片與相機驗證科學假設。 《哀靈塔》是一本富神秘色彩與探險精神的故事書，由十位才華橫溢的插畫師聯合創作多樣風格的插畫，引領讀者開啟一段驚險刺激的探秘之旅！