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莫昭如，香港著名「文化人」。 七十年代始，他在香港參與文化活動，與友人創辦雜誌《70年代雙周刊》，受新左思潮影響，以安那其主義作辦刊宗旨，高舉反資、反殖和反官僚。他又以半文化工團、半集體社群的形式組織社會行動，介入當時種種社會事件，企圖改變英殖統治下各種不公義的社會現象；同時，他與友人亦關注中國大陸，批評毛派共產主義，關心文化大革命下的人權狀況。後來「70年代」終告解散，但莫昭如的社會行動並沒有中斷。他採取藝術活動──主要是戲劇──的形式，繼續介入社會，貫徹其國際主義，既抗拒資本霸權，也抗拒國族專制，努力以文化藝術為香港社會開拓可行的第三條道路。 過去半世紀，莫昭如在香港推動安那其社會運動。本書循此論述，但視野不限於歷史陳說。 2014年雨傘運動後，香港對自身身份認同和未來路向的思考變得前所未有地緊急，可是，一直以來對香港的研究和討論不多，一旦需要作深刻而廣泛的討論，才發現話語資源嚴重短缺。本書希望:通過追溯莫昭如的安那其藝術社會運動，說明香港在七十年代開拓出自成一派的左翼社會運動傳統。這傳統一方面對抗着以資本主義為基礎的英國殖民主義，同時亦反對毛派共產主義。 本書希望此論述能為相關的香港討論提供話語資源，開拓新角度，有助其他研究，以探討雨傘運動後香港本土、親中及對英殖懷舊等意識形態的產生、流向和互動。

這是一本從品牌管理的視角，探討現為文化部國立傳統藝術中心轄下的國光劇團，如何從一個傳統京崑戲班，逐步轉型為現代劇場團隊的紀錄與論述，也是國內第一本深度探討藝術表演團體如何藉由經營管理的專業，逐步建構品牌的故事。 本書以「品牌建構」為核心理念展開探討，來自作者在戲曲製作與行銷推廣上的實際經歷與長期觀察，覺察到無論是國光員工或者是消費觀眾，「品牌意識」都代表著一種鮮明的心理認同。可以說，國光打造品牌的過程，就是尋求與觀眾溝通、並與多元社群建立互動關係的過程。書中的論述內容，除了收錄作者多年來以國光為案例發表的各類專題論文，以及近三年接掌團務後，對於「品牌策略」思考的記述文章外，透過徵引國光歷年創作發展的記錄資料，加上親身參與國光內部變革的經驗敘述，最後再以前瞻未來的願景做總結，統整全書的撰述脈絡。

一道彩霞分晝夜 似離而合 筆墨相牽 一點心事難藏隱 幽情密意 在筆鋒 《十八羅漢圖》2015年首演於臺北國家戲劇院，是國光劇團創團二十週年的年度代表作，經過王安祈、劉建幗、李小平的編導構思，與所有演員、設計團隊的共同創作，以其藝術成就榮獲2016年度「台新藝術獎」的五大作品。 國光劇團隸屬於文化部國立傳統藝術中心，近年在歷任團長與藝術總監王安祈的掌舵下，藉由文學化、現代化的方向成功打造臺灣京劇新美學，此書與時報公司合作出版，希望一齣高水準的劇作不只是現場演出，更希望劇本本身以及伴隨演出的共同創作、製作過程乃至後續迴響，能夠被更多人看見。

本書是王國維多年從事戲曲研究的一部總結性著作，被公認為中國近代古典戲曲研究的”開山之作”。它大大提升了戲曲在文學中的地位，把他從”托體近卑”的俗文學拉升到了文學藝術的範疇。全書共十六章，以宋、元兩朝為重點，徵引歷代有關資料，考察中國古典戲曲形成、演變、發展的過程，描繪出清晰的途徑和線索。對戲曲語言的藝術特點和審美價值作了具體的分析和發揮，是中國一部系統研究戲曲發展史的專著。

蒐集大量珍貴老照片及第一手資料，尚派名旦梁秀娟之子點滴記錄母親為戲曲奉獻的一生！ 梁秀娟（1920-2000），自幼生長於梨園世家，其母梁花儂出身田際雲所創的崇雅社，在其栽培下，轉益多師，十幾歲便粉墨登場，一鳴驚人。數年之間奔走青島、上海、南京、西安等地，巡迴演出，風靡各地，為「秀立社」當家花旦。唯因中日戰爭，演藝生涯中止，來台後投身教育界，以豐富的舞台經驗、紮實的功底，化育台灣無數文化界、演藝界人才。 本書由梁秀娟次子所撰，蒐集大量珍貴老照片及第一手資料，點滴記錄尚派名旦梁秀娟為戲曲奉獻的一生！

宋代雜劇有三千多種，但如今卻僅存劇目，內容全數亡佚。民國以來，戲曲成為專業學科，文人學者開始投入文獻的整理工作，曲學的地位也逐漸受到重視。本書以人物為核心，深入探討王國維、任中敏、鄭振鐸、盧前、隋樹森、傅惜華這六位學者，對於曲學文獻整理的貢獻，並附上相關著作目錄。不僅展現學者們的學術成果，更能一窺民國時期戲曲研究文獻整理的發展歷程。

「西太后可稱為京劇的最高權威，當年梨園行會一致奉為崇拜的偶像，京劇所以風靡全國，西后與有力焉，其人其事，值得記載。然而坊間所流行之宮闈祕聞，類多向壁虛構，道聽塗說。至於觀瀾所獲消息的來源，僅有二途：其一係余叔岩的岳父陳德霖，伊當年任『內廷供奉』最久，所言無一虛語；其一係『總管太監』小德張。他是隆裕太后最得寵的內監，故在清宮實傳李蓮英的衣鉢，所擅權勢，容猶過之無不及。」──薛觀瀾 在袁世凱的女婿眼中，滿清皇室與北洋政府中人如何看待梨園？京劇名家譚鑫培、余叔岩、梅蘭芳、孟小冬等又有何逸聞軼事？ 袁世凱女婿薛觀瀾（1897-1964）是京劇愛好者兼劇評家，本書係根據他所發表的史料文章所集結而成。薛氏鑽研伶界大王譚鑫培，與譚之學生、京劇三大賢之一的余叔岩關係亦師亦友，更親見過戲曲大師梅蘭芳演戲；薛與袁世凱二女兒成婚時，京劇名伶孟小冬亦獻藝婚禮。不凡的經歷使薛觀瀾深諳京劇界八卦秘辛，更能透過袁世凱女婿的身分紀錄滿清宮廷與北洋政府名人與京劇界交往之軼事傳奇。本書所收錄之一手史料文章，更因此顯得彌足珍貴。 ○●特別收錄薛觀瀾所記之〈大國手吳清源與中日圍棋〉●○ 本書特色 ✔慈禧太后迷京劇成痴？光緒皇帝演過趙雲？袁世凱對戲劇一竅不通？話伶界名人，憶梨園掌故；袁世凱女婿薛觀瀾親見直擊 ✔在袁世凱的女婿眼中，滿清皇室與北洋政府中人如何看待梨園？京劇名家譚鑫培、余叔岩、梅蘭芳、孟小冬等又有何逸聞軼事？

本書是第一部全面探討清代京城戲園文化與性愛風氣的專著。從乾隆後期開始，京城逐漸流行一種與男風密切關聯的戲園文化。這不僅是舞臺上的戲曲藝術，也包括伶人、戲班、戲園、觀眾、私寓、花譜、甚至其周邊的酒樓飯莊等諸多因素，它們共同構成了一個具有現代意義的都市公共娛樂空間。作者利用大量的史料、文學作品和圖片，深入考察清代京城獨特的梨園私寓制和演藝體制，闡釋傳統的「倡優並提」觀念在當時現實生活和文學作品中的貫徹和表現，從而展現了一幅與男色服務交織在一起的京城戲園社會生活的生動畫卷，並進一步反思性愛、社會等級和權力在清中後期戲園文化中的實際影響。

此书为“未名·幽雅阅读丛书”精装版 中国古代优伶史是一部表演艺术创造的辉煌史，是中国古代文化的一个重要组成部分，也是古代人生活中一个不可或缺的重要内容。 本书以“人”为纲，选取自先秦至晚清具有代表性的二十名演员为个案，对其生平和艺术创作详加描述，同时也以点带面地介绍了优伶及其相关文化艺术的诸多方面。 在一个个或感人或引人深思的悲欢故事中，引领读者不知不觉地步入中国传统文化的一隅。 全书图文并茂，文字简洁生动，并兼具学术普及功能。

音樂劇故事衍生自1937年上海四行倉庫保衛戰，女童軍送國旗給守軍戰士，激勵國人抗日士氣，從而產生浪漫、感動和引人入勝的情節，男女主角亦要在愛情與保衛國家之間作出選擇。 在烽火年代，甚麽是生存的意義？ 本書前半收錄完整的中英文台詞及精美劇照，後半為小說《戰火忘情》中英文本摘錄。 “1937 The Lost World’s Love”, is a grand musical, based on the history of the Battle of Shanghai in 1937. The story begins with a girl-guide, who brings a national flag to the regiment of 800 soldiers defending Sihang Warehouse. The scene is set for a tragic love story that emerges in the midst of a dramatic set of circumstances, where life and death are but a shadow apart. In the era of turbulence, what is the value of staying alive? First half of this book includes script of the whole musical while the second part is the same story presented in novel format, with all written in both Chinese and English. 本書特色 音樂劇影片《1937 戰火忘情》榮獲美國Accolade Global Film Competition 表彰獎 (2016年3月) 中英雙語閱讀

不要誤會基督教只有宣教的文字。 被讀者譽為「中國的遠滕周作」的上海基督教劇作家姜原來，在這個競爭至上、利己主義先行的年代裏，選擇以劇作的方式回應挑戰。作者透過精彩的劇情安排、人物設計，以及出色的文學手法，深刻地思考基督徒甚至普通人在中國社會的生存方式和人性，並處處呼應陀思妥耶夫斯基和魯迅的傑作，直指生命的核心，遠遠跨出了宗教作的品的框限，為基督徒甚或非基督徒帶來不止一次的當頭棒喝。 《蘭林復活節》以史實素材為藍本，透過劇中的人物，帶出當下中國基督教的信徒面貌、掙扎以及神學張力：當世界上所有人都變得功利計算、處處「吃人」的主張時，還能夠抱持「不吃人」的堅持繼續活下去嗎？「墨面」信徒如何在強行遷拆、被騙財產、工作遇難不獲賠償的咄咄逼人事件中，選擇仇恨、報復和放棄以外的生存方式？在「幸福神學」吸引力無法抵擋時，如何認清真實的信仰？劇中人物帶來多角度的嘗試，多方面的解答。 《雁蕩平安夜》的故事以文化大革命為背景，一群忠心的信徒，在批鬥聲處處、無路可退的情況下，用盡方法在山野之間找到最合適的地方，堅持進行平安夜敬拜。魯迅筆下的人物如閏土、阿Q、祥林嫂彷佛轉個時空、地點，再次活現基督徒群眾之內，彌補了魯迅凝視陀思妥耶夫斯基時感嘆的「可惜中國沒有俄羅斯的基督」的遺憾。

京劇這項融唱、念、做、打於一體的傳統表演藝術已成為全人類共同的精神財富和文化遺產。環顧現今表演藝術界，年輕一代的看京戲人口稀少是不爭的現實，保護、傳承和創新京劇劇藝是每位京劇演員責無旁貸的重任。筆者同是小生坐科出身，爾後繼續進修，一面演出於京劇舞台，一面側身於京劇教育崗位，未曾須臾或離。台上一分鐘，台下甲子功；深知京劇演員在舞台上的每一個動作，都要經過千錘百煉。

本書是新加坡劇團「海燕等人」的第四本劇作集，收錄了他們2006年以來近十年所上演的五部舞臺劇原創作品，包括：《再見白蛇傳》（2006）、《世婚大會》（2006）、《十年之癢》（2007）、《小六會不會考》（2013）以及《守機礙情》（2014）等。 五部劇本可讀性強，帶著濃厚本土色彩。無論劇情內容、談論議題、遣詞用句，甚至時空背景都十分貼近生活，延貫著「海燕等人」以輕喜劇創作的風格特色。內容涵蓋家庭、婚姻、子女教育，親情友情，也包括社會、時事、政治等。 書中另一特色是也收錄了劇評摘要、新聞報導和從劇本延伸的多篇特稿，以及對「海燕等人」劇團的研究觀察、專訪文章。讓讀者在輕鬆愉快的閱讀中，同時感受到「海燕等人」在獨闢蹊徑的創意空間裡，有著真實生活的脈搏和內斂的思想內涵。 人生道路，如同行山，時而空山靈雨鳥語花香，時而多番險阻迂回曲折。沉住氣，往前進。。。經歷了，盡力了。山回路轉，坐看雲起。 劇團簡介 「海燕等人」創團於1987年，最初是活躍於華中初級學院中文學會的同學，1996年正式獨立以「海燕等人」為名註冊成為藝術團體，由一群在媒體、藝術、文化和行銷等領域工作的專業人士組成。靈魂人物林海燕是“海燕等人”劇團的藝術總監，也是本書的總策劃。

行業神是百工諸業各因其宜創造了適應本身行業需要及保護自身利益的行業神祇。祂既是行業的祖師，亦具守護者之色彩，在漫長的歷史經緯中，行業神置身於主流文化的推波助瀾，雜揉了傳統民間信仰的複雜多變及包容性。本書嘗試將中國戲業在各區域因不同風俗背景、傳承薰陶的澆灌下，形成中國行業組織最龐大的行業神隊伍，從人、神、星宿到實物、動物，範圍涵蓋演員、伶人、至皇帝各個階層，成員複雜，數量極多。

世界上三大古老戲劇唯獨中國戲曲保存百餘劇種、萬餘劇目至今，形成獨具民族特色的戲劇文化系統，然戲業人員之藝術表現成就卻與傳統眼光對其社會階級出現極反差：「既愛其演藝，更輕其地位」，甚至在律法中明文剝奪戲班子弟之受教權，因此戲業行規均由藝師口頭傳授弟子承繼，未見集結成冊之行規章法，本書從藝人地位、搬演習俗、戲班行規及搬演禁忌對中國戲曲搬演典故作一思考及溯源之考察。