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曾永義教授《戲曲演進史》包含十編，首尾為〔導論編〕、〔結論編〕互為起結，起為引導讀者進入「戲曲」，結為對「戲曲」全面之觀照；中間八編為：〔淵源小戲編〕、〔宋元明南曲戲文編〕、〔金元明北曲雜劇編〕、〔明清南雜劇編〕、〔明清戲曲背景編〕、〔明清傳奇編〕、〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕。全書考述戲曲劇種的源生、形成與發展，是兼顧小戲、大戲，南曲、北曲和詞曲系曲牌體之雅、詩讚系板腔體之俗等三大對立系統本身之滋生成長歷程，以及其間之交化蛻變現象。 〔導論編〕與〔淵源小戲編〕合併為第一冊，先探討戲曲關鍵詞之命義、定位，再進入戲曲之源生，以「演故事」者為「戲劇」；以「合歌舞用代言演故事」者為「戲曲小戲」，則「戲劇」實為「戲曲」之前奏，因就文獻考述先秦至唐代文獻所見之「戲劇」與「戲曲小戲」劇目。 以此作為梳理統緒之定錨，往下建構脈絡系統，打破時代之制約而貫穿時代，航向戲曲演進之「長江大河」。

1940年，香港正逢戰亂之時，著名導演及粵劇編劇家麥嘯霞窮半生搜集的粵劇資料被毀，麥氏即就記憶及研究發現，排除萬難出版《廣東戲劇史畧》，刊於《廣東文物》，是為首部具系統性的粵劇簡史，到今天仍是粵劇研究必讀文獻。 麥氏所提出的粵劇觀與史觀，為粵劇發展提出劃時代的前瞻，亦將其意義從娛樂與藝術，提升至民族自尊層面。香港粵劇研究學者陳守仁感念麥氏無畏無懼的精神，重新校注、編修，旨在增強此書的可讀性。本書探用雙封面設計，左邊讀起為編注內容，右邊讀起便是當年附載於《廣東文物》之原刊本，彌足珍貴，以供讀者參考。

本書為齊如山回憶譚鑫培、陳德林、楊小樓、余叔岩等四大京劇名家的文集，所記事情均為親身經歷，可以從中得見京劇名角一生行事。

▍改造傳統戲曲的一手生花妙筆，讓戲文唱詞在當代重生！ ▍中研院士王德威稱：「欲知戲的魅力能有多大？請自王安祈始。」 王安祈何許人也？雖非舞臺上頂著明星光環的演員，戲曲圈內卻應無人不識其名，她是打造國光劇團全新劇藝品牌的幕後重要推手，國光劇團的藝術總監，同時也是國內知名教授、劇作家、劇評家、資深戲曲學者；然而在這種種頭銜之中，如若要王安祈自我陳述，她會說：「戲迷，是我唯一的身分。」 ▍一切都從「愛戲」的一片癡心開始。 打從娘胎即開始聽戲的王安祈，自幼著迷於戲曲，在她聽遍名角絕唱、看遍經典老戲之餘，這些一再搬演的劇碼漸漸無法滿足她對戲的深層渴望，且隨著時代改變，老觀眾凋零，而年輕人不再以戲曲為日常娛樂，傳統戲曲無疑面臨了難以傳承維繫的危機。如何讓戲曲與當代接軌？傳統之中是否有創新的可能？ 正因王安祈是如此的熱愛傳統京劇，她更不忍視其悄然湮沒在時代長河裡，王安祈以戲曲為終身志業，二○○二年起接掌國光劇團藝術總監，致力推動戲曲現代化及文學化。國光劇團創團於一九九五年，於今已走過二十五載，抱持著對培養新生代與傳承技藝的使命，在劇藝的耕耘與開闢上，無不卯足全力。 本書詳細記錄王安祈如何從一個戲迷成為編劇，再成為國光藝術總監，她以怎樣的理念打造出國光新編劇的嶄新面貌，由外而內的挖掘角色人物的人性與情感，也由內而外的將其文學理念透過戲曲傳遞給觀眾。在不同的創作階段中，傳統與創新兩股力量互有拉扯，更有融合與交會的精彩火花。 序 情之所鍾，唯戲而已 王德威 （中央研究院院士；哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson 講座教授） 王安祈教授是當代兩岸戲曲界的靈魂人物之一，她的編劇才華、劇場思维、以及戲劇素養有目共睹；近二十年來更與國光劇團合作，兼顧守成與創新，成果豐碩。未來的戲曲史必有她與國光團隊共創劇藝新美學的一席位置。 王安祈得天獨厚，五歲開始接觸戲曲，對京劇情有獨鍾。上世紀六七十年代的臺灣迎向新潮，西方影音風靡一時。王安祈卻出入傳統舞臺，生旦淨丑、西皮二黃，樂此不疲；二十五歲即擔任三軍劇團競演評審，引來菊壇大老、甚至青衣祭酒顧正秋的矚目。與此同時，她進入研究所，專攻戲曲博士。八十年代以來，王安祈不僅參與軍中劇團的劇本改編或創作，也廁身民間劇團的實驗。雅音小集、當代傳奇劇場、盛蘭劇團等好戲都能見到她的身影。 二○○二年，王

花旦要會射目箭，小生要會擎白扇，烏衫要會目滴汁。一句戲諺，勾起多少對潮劇的溫馨回憶。潮劇又稱潮州戲、潮音戲、潮調、潮州白字戲，是用潮州方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。本書採用全媒體形式推出，全面立體地呈現潮劇之美。具體做法是線上線下結合，在封底和內頁放置有二維碼，您閱讀時用手機一掃就可以觀賞到《掃窗會》《白玉扇》《井臺會》等經典劇目選段、唱腔、演出現場，以及梯子功、椅子功、項衫功等失傳已久的潮劇特技表演，一書在手，輕輕一掃，就可以獲得獲得全方位的視聽享受。

流不盡的英雄血 斬不斷的京劇魂 精選國光劇團六齣經典劇目， 穿越古今，揉雜新舊，京劇的薪火不滅。 ◤精緻全彩舞台劇照，幕後排練側拍，劇迷不可錯過的珍貴收藏！◢ ◤中研院院士王德威先生盛讚為「台灣鬚生第一人」！◢ 國光劇團致力於技藝傳承的同時，不畏嘗試修編老戲、新編劇本，為傳統戲曲注入活水，並極力在這門藝術中展現台灣的本土特色。 藉由「台灣鬚生第一人」唐文華老師的演出，十歲坐科，五十年台上台下的磨礱砥礪，以深厚的唱功，腳步、甩髮、刀槍等實打實的武功，時而化身奸雄鰲拜、時而詮釋凜然威武的關公，又或者狂傲深情的多爾袞，一應難他不倒。 國光劇團創團於一九九五年，於今已走過二十五載，抱持著對培養新生代與傳承技藝的使命，在劇藝的耕耘與開闢上，無不卯足全力。 為了使傳統戲曲表演仍能保有當代的溫度，國光劇團與唐文華老師下足苦功，無論在劇本或角色上，屢屢挑戰舞台表演的界線，突破人物的平面形塑，使得演出的戲曲中，既見傳統的紮實功底，又融合現代數位科技，更蘊含歲月凝聚而成的生命底韻，致力打造劇藝的全新美學。 ◤六齣經典劇目，搶先一窺堂奧◢ ▍《未央天》以老戲《九更天》為本修編，補寫了忠僕馬義決心「殺女救主」的內心掙扎，融悲壯、絕望、瘋狂於一身，唐文華不但以精湛演技演活馬義的「忠」與「痛」，更以赤裸上身滾釘板的紮實功力，向當年教授這齣戲的恩師胡少安致敬。 ▍《閻羅夢》首創大型「思維京劇」，劇情隨演員的思維意識流動，演三世輪迴的生命論辯、靈魂哲思，頗具現代文學的色彩，與傳統戲曲多搬演的忠孝節義劇本大不相同，唐文華以聲傳情，豐富三世人物不同性格的多層次轉折。 ▍《康熙與鰲拜》改編自清裝京劇《康熙出政》，由小生溫宇航與老生唐文華挑梁主演，演少年康熙對抗輔國重臣鰲拜的雙雄爭鋒，不只演出政治鬥爭中的一決勝負，更強調人性的刻劃，唯有「熟技」、「熟戲」、「熟藝」，才能將君臣的鬥智角力演得深入人心。 ▍《關公在劇場》大膽挑戰將武聖關公「還原」為凡人關羽，有弱點亦有缺點，此類「老爺戲」要求演員要集老生、武老生、武生、架子花臉等技藝於一身，唐文華以五十年底功從容駕馭，劇團更透過現代劇場的舞台視覺，跨界結合數位科技，帶來新的劇藝體驗。 ▍《孝莊與多爾袞》搬演京劇題材中少見的清史疑案，國光劇團著意設計了「弓」與「鷹」的意象，暗喻孝莊與多爾袞的情感，唐文華所飾演的多爾袞歷經不同時

雅好戲曲，亦精通戲曲的羅澧銘，對廣東粵劇、粵樂，興趣尤深。他既觀劇聽曲，又同時評論劇曲，下筆有理有據，而且旁徵博引，寫的都是高素質而認真的戲曲評論。上世紀五十年代，羅氏在《星島晚報》連載一系列戲曲專題文章，專欄名為「顧曲談」，取「曲有誤，周郎顧」的典故，以「行家」身分撰文，寫戲曲、音樂、掌故、名伶，內容豐富。後來他整理部分連載文稿，出版了《顧曲談》。 本書以《顧曲談》初版為底本，參考羅氏在原書序文中提及的分類標準，重新校訂，並為若干字詞作簡注，方便讀者閱覽。

本书在已有研究的基础上，充分利用相关文献资料，以《桃花扇》传播、接受活动的历时演变为经，以不同类型的传播、接受活动为纬，从跨学科的视角梳理、考察和研究《桃花扇》问世至今三百余年的传播、接受历程，力求立体描述与呈现其真实图景，探寻演变轨迹，揭示总体特征，论述其传播、接受活动在所处的社会历史文化语境下的影响作用，探讨《桃花扇》经典化的多重路径，展望《桃花扇》研究未来的发展方向。

知道粵劇早已於元末明初時期，已經開始萌芽嗎？ 你知道戲曲不只是一個唱演的藝術，當中還包含了各種博大精深的傳統文化嗎？ 你能說出粵劇以外，其他不同地區的戲曲劇種嗎？ 中國戲曲藝術源遠流長，在千百年的歷史傳承中，一直擁有強大的生命力，不斷成長、壯大，成為人們最喜愛的藝術形式之一。戲曲藝術就像一個大花園，開滿了各種姿態的花朵。文學、音樂、舞蹈、說唱、美術、雜技、武術等藝術，就像一朵朵爭奇鬥艷的花兒，在這個花園裏茁壯地成長。 讓我們走進戲曲藝術的天地，做一名戲曲小行家！

千華數位文化出版 商鼎數位出版 書號：0B511081 實體書籍購買連結：https://pse.is/NLNKD 各類考試介紹連結：http://goo.gl/Q3edo7 ■序文 教育在百年樹人，傳承經驗更是教育的落實，京崑劇團曾憲壽先生與京劇學系偶樹瓊是國立復興戲劇學校先後期學生，都學花臉，也都受教於架子花臉老師王少洲先生﹝四川厲家班坐科，藝名王慧銀。父親王福勝有「活張飛」美稱﹞。本書呈現63張臉譜，雖不全是王少洲老師所創作臉譜圖，是因作者藉本書為臺灣戲曲學院創校63周年獻禮，發揚本校京劇系傳承教學，一代傳習一代，讓未來戲曲界人士均可藉本書的資料，創發出更多的戲曲臉譜藝術作品，取於傳統，用於創新的精神，是本書出版的微小目的。 ■前言 有見於108年課綱核心素養就是閱讀素養。如何讓我們的孩子擁有「想做甚麼」的動力，我們必須塑造出不同的學習環境，協助孩子認識自己的優點，在學習的過程中看到自己的厲害，活用知識，運用深度的思考。在現代社會中，大眾傳播媒體影響力已是無遠弗屆，似是而非的知識、報導，除了大量閱讀、深度思考外，若能讓青少年、社會人士多接觸文藝活動，多閱讀相關書籍，必能提升人文素養，豐富文化內涵，擴大生活層面。本書創發構想就是企圖透過戲曲臉譜的美術性連結對我國古典文學、章回小說讀本、戲曲表演藝術性、時代性、精緻性與創造性，藉由淺顯的文字，圖文並茂的呈現，引發讀者對於戲曲藝術臉譜的鑑賞興趣與實際繪製臉譜圖紙參與，達到對戲曲臉譜藝術興趣，進而產生深遠影響。 當觀眾進劇場看到的淨角臉譜不是﹝寫實﹞的臉譜，他是京劇戲曲演員對﹝角色﹞人物的﹝精神內涵﹞或對其飾演人物的善惡好壞人生行為的舞台形象表現，是一種暗示、一種褒貶。如勇敢相、忠厚相、奸惡相，是專業的戲曲演員所重視的勾出﹝相兒﹞，最高境界就是要勾出角色人物的神態。如﹝張飛﹞角色，以蝴蝶為形，眼角上揚，嘴部微張，使觀眾一見就有喜感；另﹝項羽﹞角色，命喪烏江，就以下垂眼袋，表現他的疲累，鼻樑中部以長壽字形，補償他英年早逝之憾。京劇臉譜故意忽略或抽象了劇中人物的真實相貌，另外造了一張臉，這種充分表情化的臉，可說是戲曲前輩在傳統戲曲藝術中意象化的典範。藉本書饒有興味的為讀者具體解讀《封神榜》中諸多角色臉譜的﹝另一張臉﹞認知看法。

本书是历史上首次对澳门特别行政区的传统戏曲发展状况的资料系统搜集、整理的重大工程。本书的内容主要包含综述、大事年表、粤剧的剧种剧目、角色行当、技巧、功法、程式、排场、舞美、班社、演出场所、演出习俗、有关文物古迹、报刊、轶闻、人物传记以及附录等，全面展现了澳门各种与戏曲有关的文化、经济与社会现象。本书是了解和研究澳门社会、粤剧剧种在澳门的发展演进等方面的重要基础性资料。

粵劇自1920年代開始，由官話改為廣州白話。1930年代，紅船班漸漸消失，而省港班隨之興起。與此同時，粵劇行當演變為「六柱制」，編劇、粵曲亦相應發展。1950年代後，名伶首本戲寶相繼湧現，名班屢出，粵劇發展到興盛輝煌的階段。 本書就從這一段歷史講起，涵蓋抗戰前、淪陷時和抗戰後三個階段，輔以豐富的報章資料和劇照影像，對各時期的名伶、名劇、重要事件都做了鋪陳，名伶如薛覺先、馬師曾、桂名揚、陳錦棠、新馬師曾、任劍輝、芳艷芬、白雪仙、紅線女、何非凡等，名劇如《王昭君》《洪承疇千古恨》《鍾無艷》《關麗珍問吊》《銅雀春深鎖二喬》《夢裡西施》《香花山賀壽》等，事件如“薛馬爭雄”、粵劇改良、新型戲院落成、粵劇義演救亡、避難澳門、名伶大匯演等。 「難記興亡事，花月總留痕。」本書資料翔實，許多圖片還是第一次公開，希望以此呈現粵劇藝人在動盪不安的時代如何勇敢挑戰命運、竭盡全力保存自己的藝術生命，也可作為一部粵劇發展史，幫助普羅大眾走近粵劇，做好文化保育。

不少人都認為楊千嬅的歌曲特色是「人歌合一」，以歌曲演繹人生，如大家耳熟能詳的〈楊千嬅〉、〈勇〉；後來她歌而優則影，電影公司亦依循這「法則」，為楊千嬅度身訂造電影角色「方麗娟」、「余春嬌」等。對一位明星來說，出身平凡、沒有出眾的美貌可能不利事業發展，不過對楊千嬅而言，這才是她受歡迎的原因。本書作者吳子瑜是楊千嬅的忠實歌迷，以文化研究的角度分析楊千嬅的創作，重新審視這個當紅二十年，但仍能忠於自己的明星。 楊千嬅之所以成為樂壇及影壇上的楊千嬅，並非她一個人的功力所能及，背後需要創作人及機遇。此書借分析楊千嬅的成就探看九十年代後的偶像文化及樂壇現象，並且訪問了不少粉絲及和楊千嬅合作過的人如黃修平、陳詠燊，書中亦會有粉絲及作者自己珍藏的楊千嬅商品的照片。

作者深入大澳神功戲戲棚後台，以其獨特的攝影眼光近距離細腻捕捉演員們的一擧手一投足，整個演出流程、行當、化妝、 頭飾、戲服、兵器等等，以及將收集到的粵劇知識，共冶一爐至此書中。 近190張精美照片，攝於2014至2018年期間。後台花絮來自四個戲班一共演出七齣戲，反映粵劇工作者的甜酸苦辣之餘，也向他們致敬，為這項傳統藝術留下了時間的印記。

歌仔戏是具有重要价值的戏曲文化资源，在闽南地区、台湾地区及东南亚华侨聚居地区盛行。作为非物质文化遗产，歌仔戏与物质文化遗产共同承载着中华文明，民俗学、传播学、文化人类学等研究方法的运用，可进一步丰富闽南地区歌仔戏研究，拓展其发展空间，展示闽南魅力，传播中国价值观念，增强非物质文化遗产的传承活力。