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電影除了在屏幕上的再現外，還有甚麼可能性？在數碼年代，電影與人工智能的關係是甚麼？本書回顧橫跨十三年的媒體藝術展覽CINEMA 2.0，展示電影作為思考與策展的方法。此展覽項目由媒體藝術家葉旭耀及策展人范可琪共同策劃，多年來嘗試探索當代科技與媒體文化，包括監控、演算法、後人類及遊戲等各種議題。 此書不單是展覽的紀錄，更試圖重溯電影，告別固有的概念，以跨學科及媒體考古學等方式重新探索電影與科技文化的關係。書中除了珍貴的展覽文獻，亦有重要的媒體藝術家邵志飛及羅海德等撰寫專文，擴展我們對當代文化的思考，同時引領我們走進新媒體藝術的世界。 Contemplating cinema beyond its traditional screen-based form, what other possibilities are there for cinema? In the digital age, what is the relationship between cinema, artificial intelligence, and algorithms? This book reviews the 13-year media art exhibition CINEMA 2.0, which showcases cinema as a method of thinking and curating. The exhibition, co-curated by media artist Ip Yuk Yiu and media art curator Kattie Fan, has covered key issues in contemporary technology and media culture, such as surveillance, algorithms, posthumanism and games. This book serves as more than a mere documentation of the exhibitions. It attempts to retrace cinema, bidding farewell to fixed concepts and exploring the relationships be

藝術不僅為人帶來精神層面的影響，而是明確地在大腦內造成生理改變！ 帶你暢遊藝術如何真實改變我們身體與心靈，創造愉悅與奇蹟！ 你曾經聆聽一段動人音樂時感動萬分？ 看到布滿星星的夜空時感到讚嘆不已？ 或是在作畫時，內心無比平靜？ 我們無時無刻不接觸藝術，卻很少停下腳步思考這些感受從何而來。 每天短短二十分鐘的微美感體驗，就能產生意想不到的療癒效果…… 許多人認為藝術是一種娛樂或是奢侈行為，但這本書徹底推翻了藝術無用論，證實繪畫、舞蹈到寫作等各種活動，藝術在我們的生活中扮演至關重要的角色。藝術為人帶來的影響，不僅僅是精神層面的，而是明確地在大腦內造成生理改變！ 本書援引許多突破性的研究和跨領域的見解，以及藝術改善個人身心建康的精采故事，既是發現之旅，也是新美學科學的權威指南。 無論參與哪一種形式的藝術甚或是創作，都可以觸發神經化學物質、釋放荷爾蒙和腦內啡，從而解放情緒，一旦了解這個過程，就可以巨幅改善我們的心理健康、社群關係並提升自我。 ★各界讚譽連連！ ￭「這本書讓我大吃一驚！ 這是一本具權威而實用的神經藝術指南——如果你以前沒有聽說過這個術語，那麼你更有理由與這兩位才華橫溢的作者一起暢遊有關藝術如何改變大腦和身體的最新科學。」 ——安琪拉．達克沃斯／《恆毅力》作者 ￭「你的藝術之腦將改變你對周圍和內心創意世界的看法。」 ——查爾斯．杜希格／《紐約時報》得獎記者 ￭「這是一本關於人性、快樂和創造力背後的科學的開創性書籍。藝術，是用來形容讓我們變得更好的魔法詞語。」 ——賽斯．高汀／創意行銷大師 ￭「對於那些被一幅畫迷住了，或者被一首音樂感動得落淚的人來說，這本書提供了一趟引人入勝的旅程，讓我們了解當我們遇到藝術的變革力量時，大腦中會發生什麼事。」 ——安妮．墨菲．保羅／《在大腦外思考》作者 ￭「藝術常常被認為是『可有可無』，但這本書表明，藝術對於美好生活來說是絕對必要的，每個人都應該讀這本書。在其中，你將學習如何恢復創造力、治癒身體、舒緩心靈，並改變你周遭的環境。」 ——英格莉．費特．李 ／國際知名設計師 ￭「這本書可以幫助我們塑造出更豐富的生活和更新的世界。這是對藝術、自然世界和我們的神經健康不可分割性的最佳描述。」 ——理查．洛夫 ／《失去山林的孩子》作者 ★Amazon讀者好評不斷！ ￭「延長我們的壽命不是最終目標，改善生活品質的同時延長我們的

從戰後到當代，從再現、解構到新定義，專屬此地的獨特建築故事 臺北故宮、國父紀念館、歷史博物館、大成館⋯經典案例一一解說 1949退到臺灣後，在這樣的政治意識形態下，戰前的中國古典建築新式樣之創作在臺灣回到了原點，從塗抹改造日治時期留下的資產重啟嘗試的過程，直到邁向成熟，已經來到民主政治與解嚴的時代。－台灣現代建築學會理事長黃俊銘 若要描寫二次戰後發生在臺灣的政治與建築之關係，「宮殿式建築」可說是最佳的對象－實踐大學建築設計學系副教授暨系主任王俊雄 從國府遷臺開始，這個歷史其實已是國族國家的「重建」。而後，「中華文化復興運動」作為國家的重大文化政策，建築作為空間的文化形式，其空間象徵的展現成為一大重點。－臺灣大學建築與城鄉研究所名譽教授夏鑄九 臺灣戰後的建築發展更複雜且糾結，使得建築史研究格外不易。而在諸多發展脈絡中，又以中國古典式樣新建築是最難突破的一環，因為其匯集了建築、政治、歷史、文化與思想等複雜因素於一體。－成功大學建築系名譽教授傅朝卿 過去三十餘年來，臺灣建築學者多以臺灣戰後國民政府來臺的時代背景，探索現代構造結合中國傳統建築語彙的思想、觀點和象徵意義，甚少以建築個案的分析和論証，這本正好可彌補、縫合、鏈結。－中原大學建築學系教授黃承令 1949到1975年間在臺拔地而起的宮殿式建築，獨樹一幟的鮮明形象，訴說著非西方國家及其專業者在現代建築運動的道路上，因為糾結於國族認同，而無法跳脫傳統跟現代思辨的命運。本書的寫作即環繞著這樣的背景而展開，探討這些存在於國族山河畫軸中的樓閣，多樣且深刻的傳統塑造過程。透過歷史的深描，撥解國立歷史博物館與南海學園、《明堂新考》與大成館、國立故宮博物院、國父紀念館等個案，是如何在國府推動的中華文化復興運動趨勢中，創造出歷史與起源、明堂溯古考據和道統、政權與文化正統、國族深層文化空間等議題的形貌，多維度的現代性光點隨之浮現。 專家聯合推薦 臺灣博物館基金會董事長 王時思 台灣現代建築學會理事長 黃俊銘 實踐大學建築系副教授暨系主任 王俊雄 臺灣大學建築與城鄉研究所名譽教授 夏鑄九 成功大學建築系名譽教授 傅朝卿 中原大學建築學系教授 黃承令

★日本亞馬遜綜合排行榜第一名！ ◎絕對NG的排字：文字全部置中。人的閱讀視線會從左上往右下，置中最難讀。 ◎基本色只有3種：綠、藍、紅，用色超過6種就退件。 ◎平面設計的4大NG圖形：版面沒留白、亂加邊框，還有兩個是？ ◎網頁的一鍵下訂按鈕，放在哪裡最顯眼？對方看完立馬下單。 本書作者為「設計研究所」（這是一人公司）， SNS總追蹤數量達40萬以上，是全日本設計類最大規模的自媒體。 但他並非科班出身，僅靠自學，一路從不穩定的零星接案， 3年內做到專門承包各大企業的平面設計，更跨足設計T恤、攝影等領域， 講座人數更超過2,000人。 100個實例 ╳ NG對比 ╳ 技法解說， 從字級、圖形、色彩、背景與版面，非設計人員的設計入門，讓你不再溝通鬼打牆。 ◎絕對NG的字型、文字設計 ‧置中很美，但齊左更好讀 人的閱讀視線多半從左上往右下移動，所以文字置中很難閱讀。 專業設計怎麼做？靠左對齊。麥肯錫的內部簡報就是這樣處理。 ‧明體字正經、黑體字廉價，字要放多大才是大，縮多小才是小？ 別用感覺跟設計師溝通，你得說出明確的「級數」。 字級大小不一，怎麼改到位？主訴求，決定閱讀的優先順序。 ◎微調就有差的圖形編排 ‧線條粗細不同，形象差很大 粗線有普普風，但容易干擾版面，細線有精緻感，還能營造出時尚風格， 關鍵是千萬別隨便加框，畫面很顯雜亂。 ‧放錯幾何色塊，版面變災難 將文字配置在色塊上，最能吸引眼球、分割視覺， 但大忌是：色塊要長不長，要短不短，怎麼放讀者一看就懂？ ◎暢銷設計最常用的色彩 ‧無彩色也是一種色，灰色是最好搭的萬用色 基本顏色只有3種：綠、藍、紅，無彩色不是真的無色，指黑、灰、白， 用色少能呈現一致性，超過6種就沒重點，最好搭配的萬用色是灰色。 什麼是相似色、互補色？文字有黑又有白，層次感就出來。 ◎背景對了，質感大加分 ‧背景別炫技，適度留白更有型 背景可分為色彩、照片和插圖，照片又分為留白、去背和滿版。 有加外框和沒加外框，視覺上哪裡不一樣？ 想要讓版面熱鬧，就讓插圖四散。畫面不協調？印出來、站遠一點看。 從文字、

黑色，既可以代表死亡、邪惡，也可以詮釋為時尚、魅力 閱讀這一本屬於「黑色」的歷史 看這一面貌多端的顏色，如何影響了人類文明、藝術、宗教、文學 黑色作為一種沒有其他色調的「顏色」，它是沒有變化的二分法，但它象徵的東西涵蓋了所有的意義──好的和壞的。《神聖黑色的魔力》一書帶領我們追溯至聖經和古典時代，探索世界文化與這神祕顏色之間的曖昧關係，審視黑色如何以多種不可思議的方式被運用和延伸為隱喻。 作者約翰．哈維深入研究了黑色與人類發展的深度關係：  他觀察到歐洲白人如何利用人們對於這種顏色的負面聯繫，以此奴役了數百萬的非洲黑人。  他發掘出黑色的多重象徵意義，例如希臘文中的憂鬱症（melancholia）與黑膽汁的關連，恰定義了我們消極、黑暗的情緒；又如古埃及人多使用黑色作為死亡的代表色，使其成為標準的葬禮服裝及牧師、教堂和宗教衣著的主要色調。  他也指出，直到黑色受到十八和十九世紀的花花公子及龐克、哥德等次文化歡迎之前，黑色本身的樸素和嚴肅，成為商人、律師和君王的長袍顏色首選。  最後，他探討了藝術家和設計師如何將黑色應用到作品中，從最早的洞穴壁畫到卡拉瓦喬、林布蘭和羅斯科，以及現代的建築、時尚、影視作品等。 《神聖的黑色魔力》旁徵博引了豐富精采的資料與文獻，透過作者巧手編織成引人入勝的一篇篇故事，將黑色的歷史講述得像一部貫穿古今的螢幕鉅獻，等待你來一探究竟！ ★書中內含一百多幀世界名畫彩頁插圖 ★國際媒體一致盛讚 「豐富的知識饗宴，廣泛蒐羅奇聞妙事，並以含蓄優美的筆觸寫就……在書中作者約翰．哈維廣灑寫作之網，遠至史前時代，旁及各類領域：藝術史、宗教（尤其基督教和伊斯蘭教）、人類學、文學、時尚、紋章學、地理以及政治鎔鑄於一書，實在少見……這是一本有學問又有意思的書。」──《文學評論》（Literary Review） 「約翰．哈維的研究廣博、令人大開眼界，呈現『黑的』多種層面……本書文筆生動，寫作用心，主題迷人。強力推薦。」──《選擇》雜誌（Choice） 「對於沒有或少有色彩、時尚、教育、人類學或藝術方面先備知識的讀者而言，本書是節奏緊湊的扛鼎之作……作者的

[照片是光與時間的化石…] 一本教你如何看的攝影書 街拍大師森山大道的攝影學校開講 ※ 本書是對森山攝影作品的入門、甚至是對所有攝影的入門者，最佳的一本「如何看」的攝影專書。 ※ 只要是對攝影有興趣的人，這本書都能引起你的強烈欲望！ ※ 森山大道首度以全書對話的型式，於攝影學校授課的內容輯錄。 「每次快門的聲音，就跟我心臟的跳動一樣；每次拍下來的畫面，就跟我走路的步伐一樣。」──森山大道 喜歡可疑、猥褻、複雜、哀愁、惡德渾然天生的地方，巨大欲望的人生攝影棚。將自身比擬為街頭的探測器，朝著感應到的方向前去，一邊按壓快門、一邊讀取街道的訊息，慢慢地進入街道深處。像是進行一場刺激又愉快的遊戲。 以黑白底片捕捉街道上、人群間生動細膩影像聞名的街拍大師森山大道，多次於攝影學校開課講授。從暗房技巧、底片及相紙的選擇、相機及鏡頭的掌握、快門及光圈的運用、黑白攝影及彩色攝影的表現……等這些攝影技術的討論，一直到攝影手法及拍攝風格、如何看待日益普及的數位相機甚至照相手機、如何成為一位攝影師、攝影的魅力何在、攝影是否有準則等攝影本質的探討，《晝的學校 夜的學校》由媒體專欄作家及藝術評論人赤阪英人策劃編輯，將這些森山與年輕學生之間的對話輯錄成書。 有些學生提出關於攝影基礎的疑問，而森山則根據經驗，經過深思熟慮做出回答；其中也有攝影尖銳直接卻擊中本質的提問，以及森山站在現實面，頗具哲學思考的回答。回答的根本，展現了以不確定的「世界」為對象，總是採取格鬥姿態的這位前衛攝影家「森山式」的思考。 透過本書，彷彿看到森山大道不斷拿著相機到處移動、拍攝的影像。為了提出「無法明白出示的東西」，森山大道持續不斷地攝影，而本書正是他以言語揭示的「街拍」集。

日本傳奇漫畫大師——諸星大二郎 生涯代表作「栞與紙魚子系列」ㄎㄧㄤ精神不滅， 黑色幽默怪談《阿朽系列：阿朽、夢之阿朽》全新推出！ 日本讀者盛讚： 「阿朽系列凝聚了諸星作品最大的魅力！」 阿朽的家，總是散發著詭異的氣氛。 日常縫隙中似乎躲著什麼——那究竟是什麼呢？ 女人化成的蛹、會移動的水塔、妖怪煙囪、吸血鬼…… 阿朽那雙童稚的眼睛，都看、見、了！ ★漫畫家伊藤潤二、萩尾望都激賞推薦 【故事介紹】 阿朽——靈異知識莫名豐富的小男孩，小表妹念不好他的本名「守」，於是變成「阿朽」。 阿朽爸爸——創作靈感經常枯竭的恐怖小說家，遇到怪事就想依賴兒子。 好像有點不對勁，是阿朽一家的日常。 門縫閃現人影、牆上浮現手印、有東西跟到家裡，不必大驚小怪。 人孔蓋、散步道，甚至是睡夢中——通往異界的入口無所不在！ 只是，當不屬於這個世界的「訪客」悄悄入侵， 阿朽和爸爸會如何接招呢？ ◎「漫畫家中的漫畫家」諸星大二郎，詼諧與恐怖完美結合，不可錯過的最新作品。 《阿朽系列：阿朽、夢之阿朽》套書完整收錄： ‧於怪談雜誌《幽》連載18年，阿朽系列37篇連作 ‧為孩子創作的6個「床邊故事」 ‧極短篇小說18則「指尖怪談」 【系列特色】 ★出道超過半世紀的諸星大二郎，從2004年起在怪談雜誌《幽》上連載的日常恐怖系列，乍看人畜無害的故事，其實都細思極恐。 ★阿朽和身為恐怖小說家的爸爸光怪陸離的日常，有著《栞與紙魚子》的妙趣橫生，但年幼的阿朽容易看見大人看不見的東西，氣氛更為詭異，常有令人心驚的轉折或畫面。

★美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主★ 韓秀　傾情鉅獻 「那一抹小小的紅色， 就是推動整個世界向前的激情。」 他是巴黎藝術圈的叛逆者 他是色彩的狂想家 他是長於普羅旺斯的天才怪傑 更是現代藝術的拓路人 保羅‧塞尚（Paul Cézanne，1839－1906）是藝術史上最知名的法國畫家之一，其以介於印象派到立體派的風格聞名於世。 他的故事，不如李奧納多‧達‧文西那般輝煌，但也並未像林布蘭那樣坎坷，而是更趨於凡俗，但也因此更令人震動，如同他的「靜物畫」──明明是「蘋果」這種再日常不過的風景，卻只要瞧上一眼，任誰都能脫口而出：這是塞尚的蘋果。 ═════ 塞尚畫布下的故事 ═════ ♦ 為何「靜物系列」畫作，能夠成為塞尚的代表作？ ♦ 從印象派跨足到現代藝術，促使塞尚轉變的契機是什麼？ ♦ 以《謀殺》為題的畫──你知道塞尚曾畫過嗎？ ♦ 塞尚筆下的「浴者系列」有什麼祕密，能讓野獸派大師馬諦斯衷心折服？ ♦ 塞尚與莫內、馬奈、雷諾瓦的藝術生命是如何交錯碰撞…… 韓秀筆下的塞尚，擁有超常的沉著與堅定，無論是落選沙龍展、被摯友背叛、或是與家庭心生嫌隙，乍看塞尚的人生際遇，我們很難想像──他為何能如此坦然面對這個世界的惡意？但只要我們靜心跟隨書中文字，就能清楚知曉：原來，一名能坐臥如山、不斷創造出一幅幅「靜物」傑作的畫家，必定擁有著一顆既沉靜又狂野的心靈。 「如果眼光可以殺人，那麼，我早已是一具殭屍。」 「色彩讓我感受痛苦，也讓我精準而銳利地覺醒。」 「黑色就是畫作的力量所在。」 在那個藝術大師齊聚的十九世紀末──在雷諾瓦、馬奈、莫內、畢卡索等眾星閃爍的時代，塞尚畫上了濃墨重彩的一筆，一點也不遜色分毫。 從韓秀涓涓如流的筆墨縫隙間窺去，我們彷彿能看到清晨霧嵐尚未散去、霞光初現時，塞尚還在創作的身影──一場在色彩世界中永不止息的追尋。 ♦ 本書特色 ♦ 1）全彩印刷、高磅數用紙，精選近五十幅塞尚作品 2）大圖排版，名畫細節一覽無遺 3）據原文史料，附畫家年表，忠實呈現畫家生平 4）錄入塞尚作品最新資訊，直擊西方藝術史最前線 5）本書隸屬的「藝術家」系列蟬聯兩屆「好書大家讀」優良少年兒童讀物 ♦ 藝文界傾情推薦 ♦ 于國華｜國立臺北藝術大學研發長 王俊傑｜臺北市立美術館館長 林秋芳｜臺南美術館館長 郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主 楊　照｜

江宛庭(Katherine)個性活潑又熱情，身材火辣有著驚人F上圍，又不吝於網路社群分享各種火辣福利照，且時常與網友互動，開朗親民的形象，受到網友喜愛。這次與知名攝影師達文西合作，透過鏡頭將宛庭火爆身材完整收錄，時而性感豔麗且妖嬈多姿曼妙、時而恬靜舒心淡雅幽靜，又時而鄰家可欺，無辜可愛且調皮逗趣，將如此多變氣質一一收藏，還隨書附贈側拍花絮共7支，是喜愛宛庭的粉絲不能放過的珍藏。 ※隨書附贈之影音，因三星電子（Samsung）產品（含平板等）多數型號不支援，無法播放，故購買前還請留意。

《星際大戰》導演喬治．盧卡斯說：「整個觀影體驗，音效就占了一大半！」 專業推薦 (依姓氏筆畫排序) 杜篤之 國際知名音效大師、聲色盒子創辦人 林明學 陽明交通大學音樂研究所講師級專業教學教師、啃破紙音樂製作社配樂作曲家 郭禮杞 金馬獎,台北電影節最佳音效得主、台灣藝術大學電影系副教授、台北藝術大學電影系副教授 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 在影視動畫及電玩中，音效是最後一塊拼圖。音效帶觀眾體驗「聲」歷其境，和劇情融合為一，更甚者創造如《星際大戰》連夢中都把你縈繞的劃世代經典音效。而最好的音效是為作品量身打造，為了做出理想的音效，音效錄音師需要運用想像力，實驗不同聲音的效果，還必須具備專業聲音知識和聲音工程技術。 作者從事錄音與音效工作逾二十年，經營的音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave FX）享譽全球娛樂界，音效作品遍及NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影視作品。本書為入門者撰寫，教你用正確方法錄製聲音、DAW編輯，創造自己的音效。內容包羅萬象：聲音基礎概念、錄音器材、及受到全球專業人士廣泛使用的行業指南「錄音十誡」、音效編輯與設計，並收錄102種在家錄音的音效點子，包含好萊塢經典音效、擬音、轉場音效等。章節末附上作者兒子Sean Viers以入門學習者視角，分享實作心得。只要一支麥克風和錄音機，好萊塢實務大師指引你掌握專業音效製作的技巧。 芹菜、玉米澱粉、椰子殼……的音效，絕不容小覷！讓你對身邊沉默之物徹底改觀，音效靈感突然都醒了 好萊塢實務大師親授的102種錄音點子： 實驗室的泡泡聲／空中爆炸聲／鐘聲、警報聲／外星生物的聲音／群體掌聲／科幻音效、比賽蜂鳴聲／經典機械聲／水花聲、蟲鳴／水滴聲、洞穴聲／海盜船、鬼屋的聲音／嘟嘟聲／人體墜落聲／沸騰水聲／啵啵聲／泡泡聲／按鈕和開關聲／太空船的聲音／動畫的打擊或拍擊聲／消音的嗶嗶聲／滴答聲／布料撕裂聲／電腦及周邊設備的聲音／撞擊聲／門鈴聲／開門和關門聲／打開和關閉抽屜的聲音／膠帶的聲音／吃東西的聲音／定時炸彈滴答聲、鈴聲／機器人的聲音／健身器材的聲音／風扇聲／旗子飄揚聲／火焰聲／爆炸聲／有趣音效／腳步聲／恐怖音效／車庫自動門聲／下雨、噴泉聲／花園工具的聲音／鬼魂音

【關於我們】 《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。 《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。 CONTENTS TOPIC──2024店鋪設計特集 面對零售市場的迭代變化，複製展店不是唯一解方！必須做出「差異化」、「特色化」才能夠在龐大市場中脫穎而出。品牌愈來愈重視銷售空間的設計，面對每一次的市場進駐，會思索店鋪定位、規模大小、空間設計，以及所肩負的責任，透過空間設計人的觀察，分析這幾年特別零售店鋪的設計變化和發展趨勢。同時也以「形象概念店」、「旗艦店」兩大角度，介紹國內外新興的店鋪空間設計，一探品牌如何為商店空間下新註解。 INTERVIEW 店鋪設計發展趨勢 I-SELECT 解鎖全球店鋪設計哲學 VISION──從視角、細節，打開設計維度 ‧IDEA 大店小商場──百貨專櫃設計 百貨人流絡繹不絕，有人之地必有商機，是許多零售品牌觀望想進駐的理想基地。百貨專櫃設計有別於一般實體通路，它的店鋪空間不大，但又必須做得有特色，才能吸人光顧上門。從經營角度進而探討整體的設計思考，並細談從「主題風格」、「空間布局」、「動線設計」、「氛圍營造」等面向，探究如何在有限空間下做最好的展售運用。 ‧DETAIL 店鋪展示櫃體設計 店鋪的展示櫃不單只有展示陳列，還牽動銷售，究竟該擺在什麼位置？尺寸高度為何？如何與空間設計趨於一致性？其中都蘊藏巧思。蒐羅醫藥、服飾、配件、民生消費品、植物等產業別，從「尺寸設計」、「擺設陳列」、「材質創意」、「照明規劃」做深入探討，提供設計師或品牌業主規劃店鋪展示櫃體的設計思考。 BEYOND──破圈而出．

本書特色： ‧近300幅作品圖例，從結構、步驟到完成 ‧橫跨古代手工藝設計到20世紀初機器製造 ‧含括波斯和阿拉伯、日本及歐陸風格名作 重複圖案是藝術活動遇上幾何所展開的瑰麗探索。在精緻繁複乃至自由隨意的圖案底下，無不潛在有條不紊的幾何秩序，令人稱奇讚嘆。這些都不是自然之物更非隨興為之，而是設計者的刻意規劃。 本書調查20世紀初可見的裝飾圖案，如建築細節、織品、砌磚、馬賽克、印刷物等，解析設計構造與脈絡，引領創作者從設計構想、構造線、起始方法到驗證、實作完成，展現設計紀律與藝術才能的專業之道。原著作者戴伊是英國皇家藝術學院歷史紋飾講師，致力於圖案應用藝術教育，圖案設計教學著作享譽空前。因應不輟的市場需求，三十年後芬恩接力增訂。章節架構嚴謹、體例整備，深入淺出，是有志於圖案設計或學生絕對不能錯過的經典教程。 打開本書，你將豁然解開最繁複瑰麗圖案的設計謎底： 一 圖案和幾何基礎 認識圖案；方形、三角形（菱形、六邊形、星形）、八邊形（放射狀、十六和十八邊形、五角形）、圓形（曲線形、之字形、魚鱗紋、雙彎曲線）；圖案的演變。 二 飾邊 認識飾邊，回形紋、漸屈紋、之字紋、鋸齒紋、水波紋、扭索紋、交織、鎖鏈狀、條帶、分枝、螺旋渦捲、交互轉換、轉角、環狀同心。 三 翻轉、下降重複、小型的重複、轉向 寬度翻倍；在菱形線上設計、在方形線上設計、砌磚方案、六邊形方案、階梯圖案、偽下降；大型設計；小單元大效果、阿拉伯圖案解析。 四 實際設計規劃及各式構架 潛在的線和可作業的線、東方三角形方案、西方的矩形方案、三角形和八邊形重複改成矩形、菱形的可能性。 五 設計的起始與驗證，及顏色應用與好用技法 在制式線條上規劃自由的圖案、系統的必要、各式圖案的起始方式：交換轉換飾邊、幾何菱形紋、從塊體開始、從線條開始、從花朵布局開始；測試方法；形式與顏色的關聯；印刷的可能性、「單件」空間。 六 圖案創作及設計的發展 模仿和轉化、傳統與現代；歌德式復興、國會大廈的設計、維多利亞中期的流行、歐文．瓊斯和古代西方及東方藝術、新藝術風格、歐陸設計（巴黎、維也納）、未來主義的影響、現代主義、設計名家作品介紹。 專業推薦（按姓氏筆劃排列） Sharkie Lin 林家妤 科學未

傳染病改變空間，空間改變社會！ 在COVID-19病毒肆虐之後，人類的行為模式與社交距離直接被限縮並劇烈改變，產生了遠距心理與新互聯科技模式。 城市會不會解體？ 傳統的空間已不適合劇烈改變後的人類社交與生活方式，那該如何呢？ 建築師俞炫準認為危機就是轉機，可以藉此更替打造出適合與地球永續共存的未來新空間，就此翻新不適用的建築法規與實現居住正義。 例如： ․為坪數侷促的住家配備能發揮庭院功能的陽台 ․為學生設計個別適合的教育課程 ․打造線形公園、串連沿線地區且達到最大的土地使用效益 ․大企業拆成多個分部據點、改設衛星辦公室以利管理 ․增加的廢棄空間改造成步行就能抵達的公園和圖書館 ․自動駕駛運具專用的地下物流隧道……等等 彷彿未來城市一般的諸多建議，卻件件都考量在人類依舊需要面對面社交與情緒互動的習性與文化、自然的共存，並且兼顧了管理效益與共好共榮。 有些想法讓你頻頻點頭，彷彿立刻就能實行；有些想法讓你懷疑可行性，例如非軍事區的邊緣城市。 俞炫準坦言或許自己也是個「假先知」，但他強調：未來是由敢於夢想的人創造出來的。 所有人共好的烏托邦，其實並不遙遠。 我們該如何跨出第一步？本書提供了檢討與答案。

擁有高人氣的新生代藝人-吳婕安(元元)，有著閃亮靈活的大眼睛、白嫩的肌膚和豐滿的上圍，完美的外型讓她自出道後即獲得不少矚目與話題。在社群上已累積超過百萬粉絲，在眾所期待下，再次推出數位《初．寫真》。 此作品規劃近兩年之久，並再次與旅日知名時尚攝影師-林千翔合作，與《元味覺醒》同時拍攝，內容相似但不同，尺度之大一度讓元元緊張到無法進行。透過千翔老師的鏡頭，將最純粹的元元記錄下來，時而清純嬌羞、時而豔麗動人，讓讀者在那不經意的時刻，感到一陣怦然心動，感受到初戀時的悸動。 隨書附贈多達10支的精彩側拍花絮影音，是粉絲絕不能錯過的最佳收藏。 ※隨書附贈之影音，因三星電子（Samsung）產品（含平板等）多數型號不支援，無法播放，故購買前還請留意。

作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編，紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 讀完本書，你會知道： ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ ‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？ 畫家看世界跟你哪裡不一樣？ ‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ ‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？

譯壇泰斗傅雷編譯，出版近四十年歷久不衰，一本了解西方藝術史的必讀入門書籍。 一九三〇年代，中國著名翻譯家傅雷先生受聘於上海美術專科學校，將其美術史課程講稿整理補充，而成就本書。內容介紹西方近二十位美術大師及其名作，時序跨越七個世紀，包括繪畫、雕塑與建築。 為什麼達文西不給《蒙娜麗莎》加上一抹眼神的光彩？ 為什麼米開朗基羅的壁畫人物都有如雕塑般健壯？ 藝術作品並不只是技巧或造型，筆觸之間更乘載著作者的思想與意志。作品的色調、輪廓、構圖，往往與藝術家的性格、生平及時代背景緊緊相依；視覺的藝術更與音樂、文學與哲學有著微妙之緣。數百年來，繪畫的主體歷經了由人物到風景的轉變，藝術的目的從表達神聖轉變為反映真實；例如荷蘭畫家林布蘭在《以馬忤斯的晚餐》，將日常融入，改變了藝術對宗教題材的想像，或是西班牙畫家委拉斯開茲的《宮女群》，徹底翻轉了藝術的觀看邏輯。 傅雷透過傳神流暢的譯文，輔以深刻熱情、深入淺出的評述，表達了他對美學的看法以及對東方藝術的期待，並帶領讀者走入藝術的聖堂，看見技巧、審美與精神的百年流變，感受藝術之美。

【系列簡介】 「音樂戲劇親子花園系列」打造「聽的古典音樂戲劇故事」， 帶來經典歌劇與芭蕾舞劇的有聲故事電子書，可讀可聽，樂說樂好聽。 讓我們用音樂與故事，陪伴孩子一起成長茁壯。 【有聲電子書特色】 ★聽的古典音樂戲劇故事★ 精選經典歌劇與芭蕾舞劇，以生動活潑的劇情講述，帶領聽眾一探悠遠流長的西洋音樂戲劇。 ★古典音樂戲劇入門有聲讀物★ 有聲+文字，一次滿足。心靜時閱讀，搭車時聆聽，放鬆時欣賞，陪伴度過零散時光，隨時享受故事，豐富視野。 ★搭配耳熟能詳的古典音樂★ 聆聽有聲故事除了感受經典名作的同時，也能間接親近古典音樂，附錄加碼提供古典樂線上收聽，引領進入古典樂殿堂。 ★音樂由第一影音授權，倫敦交響樂團演奏★ 【本集內容】 藉由動聽的管弦樂，讓沒有女主角演員的歌劇，奇蹟翻身 音樂戲劇親子花園：《阿萊城姑娘》有聲故事 將一個純樸青年愛而不得的悲傷故事 說•給•你•聽

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許多非凡的藝術作品靈感來源，往往都在藝術家遠離他們日常環境的時刻。有一些藝術家像候鳥一樣，不斷回到同一個地點。如知名的保羅．塞尚和文森．梵谷都深愛普羅旺斯，常在巴黎與此地往來，而成他們作為藝術家的成長關鍵。日後這些地方也成為藝術家的代名詞，更是他們創作上關鍵時期的特徵。 還有義大利文藝復興大師卡拉瓦喬因為決鬥而難逃死罪，只好連夜逃亡馬爾他，卻在此畫下了著名的《殺死巨人歌利亞的大衛》；亨利．馬諦斯為了太陽而到摩洛哥，遇上惱人的乾旱卻是他心中最佳的作畫天氣，也找到讓他感興趣的主題；具有好奇和探險精神的葛飾北齋，以七十高齡開始創作的新系列，繼續圍繞著日本人心中的聖山富士山；畢卡索愛上法國南方；朵貝．楊笙風靡全球的「姆米」就跟她的家人一樣徜徉在小島的自然風光…… 從史詩般的公路旅行，或者跋山涉水前往偏遠地區的艱苦，到深度文化之旅，甚至是入住最好的酒店高檔行程，這本書探討了三十位藝術大師的三十段極具影響力的旅程，並展現了這些旅行對藝術家的個人生活和文化探索的深刻影響。 屢獲殊榮的作家崔維斯．艾伯洛以引人入勝的視角，深入探討了世界上一些最著名畫作背後的故事，讓藝術家的每一段旅行都栩栩如生，召喚讀者追尋大師的腳步上路去。

羅蘭．巴特攝影論述經典 「知面」、「刺點」與「此曾在」等概念發源之書 全新授權．法文直譯 《明室：攝影札記》（La chambre claire : Note sur la photographie）是法國文藝及生活議論文大師羅蘭．巴特（Roland Barthes）生前出版的最後一本書。寫作《明室》之前，他遭遇喪母之痛，該書出版當年春天，他遇車禍，不久便過世。透過書寫，巴特將對母親去世的悲慟與無所不在的憂鬱化為對攝影的探問和思考。他凝視、解讀書中的每一張照片，借用現象學方法語言，建構出他特有的攝影理論和觀看之道，提出了「如何談論攝影」的新徑。 巴特在《明室》中探討攝影的本質，先分出操作者、觀看者、被拍攝者的三個面向，繼而專注於觀看者的視角，再從「喜歡」的影像中提出「知面」、「刺點」及「此曾在」等重要概念來評析攝影。而巴特之所以使用「明室」(即一種描像器)一詞做為書名，故意顛倒一般之見，不以常用的暗箱為名， 乃因他意圖借這個詞強調攝影「是過去存在事物的明顯事實」，而看照片總是同時有一眼看著圖像、一眼看見現實的幻覺。 雖然《明室》篇幅短小，但文字精鍊、結構嚴謹、情感濃烈。自1980年出版四十多年來，縱然歷經許多討論和挑戰，現今更已進入數位影像時代，但是巴特從攝影深入探索人類文明的真知灼見，仍深具啟示性，本書不愧為研究、思考攝影的經典著作。