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故事的開始，很久很久以前，歐亞草原上策馬奔騰的遊牧民族，將黃金帶到了中國這塊土地……。 歷經數千年的沉澱、等待，沉睡於地底的金色斑斕，隨著考古出土重現天日。那些被主人深埋窖藏帶不走的連城珍寶、陪伴墓主沉睡地底的稀世寶物，在破土那日，跨越千年的時光，重新閃爍著金碧輝煌。在夢迴時分，為曾經的帝王霸業、滿目繁華畫下一筆絢爛的色彩。 中國古代黃金無論作為日用器、飾品、宗教用器或者貨幣，都是上層階級使用的奢侈品。本專題「黃金寶藏」，從一張展開的黃金藏寶圖開始，介紹中國黃金藝術文化的歷史脈絡、五大黃金工藝製作技法、選介七件明星級黃金故事，以及臺灣傳統漢人金銀首飾工藝。黃金的歲月從公元前金器的登場，走過內蒙古草原民族皇家墓葬的財富，登峰於長安古都埋藏供奉的帝國輝煌，一路緩步到臺灣民生常見的日用金飾，耀眼炫目的金色光芒自「金」豔於世那天起，不曾黯淡。

本書傳主埃爾．格雷考（ElGreco,1541～1614）是來自希臘的藝術家，對於西班牙文藝復興繪畫有著極大的貢獻，影響後世深遠。 但是，比起達文西、拉斐爾、米開朗基羅這些耳熟能詳的藝術家，大眾對於埃爾．格雷考（ElGreco,1541～1614）這位藝術家相對陌生，在臺灣，關於他的中文書籍與史料也極少。 故事描寫來自希臘克里特島的藝術家埃爾．格雷考到義大利威尼斯學畫，後來前往西班牙發展，成為西班牙文藝復興代表藝術家的故事。 全書穿插人物對話及畫作介紹，帶領讀者一窺這位充滿神秘色彩的藝術家的一生。

本书收录了谢林的《艺术哲学》以及另一篇与艺术哲学有关的长篇论文《论造型艺术与自然界的关系》(1807)，从而集中而完整地汇集了谢林艺术哲学的核心文献。

本书收集编写了100个关于传世壁画的故事, 详细讲述了这些壁画的前世今生, 以及那些隐藏在厚重外表下的趣味故事, 让读者打开历史艺术的对话之门, 细品壁画创作背后有血有肉的故事, 与凝固在时空中的永恒之美。全书图文并茂, 深入浅出, 非常适合大众阅读, 是人文通识文丛系列图书之一。

――――176幅精繪插圖，探索一切形式的根源―――― 一部結合設計、自然、科學的萬物形式演化史 萬物的世界，一切皆非理所當然―――― 尺寸的極限 × 材料的可能 × 元素的關聯 × 機能與設計的仿生美學 三角形、方形、圓形為什麼最常出現？ 雞蛋的形狀和雨滴的形狀有何關聯？ 什麼樣的物件可能存在或不可能存在？ 什麼樣的建築應該建造或不應該建造？ 永續長存的形式的共通要素是什麼？ ★★主持人、作家 蔡康永 讚譽推薦★★ 【專業審訂】 呂良正 國立台灣大學土木工程學系教授、康乃爾大學理論與應用力學博士 劉曼君 中華工程教育學會（IEET）辦公室主任、克萊蒙研究大學高等教育政策與行政管理博士 █ 自然的物、人造的物，各種各樣的物如何成為今日的形式？ 無論是一個原子在大氣運動中的路徑，或者工匠工具的演變， 或是森林中、河岸邊一棵樹的生長， 都有其形式的成因和變遷發展的故事。 透過「形式」的演化，一切事物有了連結。 鍛鐵與茂盛生長的樹有相似之處，鐵橋與兀鷹中空的翅骨相仿， 植物葉片生長的形式與鹿角的曲線形狀相近。 在綿長的時間尺度中，動物植物、液體固體、山脈地景、玻璃鋼鐵…… 一個物件該有多大多小、什麼樣的材料可以做出怎樣的物件、 物件的形式與它的機能及它的設計之間的關係是什麼、 一個物件的使用會如何改變物件本身、哪些定律影響物件的發展， 種種問題都有了最適解答。 本書以「形式」為中心，探索萬物形式的根源和演化， 包羅範疇含括設計理論、力學、結構和材料領域、地質學、生物學、人類學、古生物學、形態學。 清晰易讀的闡釋說明、流暢優美的敘事、精繪細製的美麗插圖， 帶領讀者領略這個充滿魅力的主題，開闊視野， 而我們也能知道我們的世界如何成為今日的樣子。 █ 對我們所在世界的獻禮――――「被埋沒的珍寶……令人深深著迷」 樹木高度受哪些因素限制？大型船隻或辦公大樓為何比小型船隻或一般大樓效率更高？人類的胸廓與飛機、野牛與懸臂橋之間有何共通點？我們應該如何規畫，讓物件不會因使用而磨損，而且越用越好？本書作者提出對三度空間形式最具影響力的八種基準，分為八大主題，每個主題各構成一章，以完全不同的角度探索各種形式從何而來、往何處去，並仔細觀察及比較自然生成的產物和人工製作的物件。 本書激發讀者開始觀察周遭環境，拋開以往對人類環境中的形式演變的成見和漠不關心

內容簡介:◆依據普通型高中12年國民基本教育課程綱要參考編撰。◆適用高中資訊科技加深加廣選修課程之教材。本書特色★以Python/C程式語言，進行各個主題的實作，可彈性調整授課內容及進度。★易於操作的整合式開發環境，進行程式實作，強化程式設計思維邏輯。★內容深入淺出，適合高中職學生的學習程度。★內容配合標準授課時數，並提供教學簡報，每章節均提供課後練習題。

進入21世紀，「人類世」逐漸成為世界範圍內當代思潮中的關鍵字，激發的是從最初的地質學到環境科學、社會學、人類學、哲學、STS等學科內部或跨域的思想激蕩。在當代藝術領域，全世界範圍內無論是藝術創作者、策展人、評論者還是藝文機構，都有許多深潛其間不同區塊進行創作與研究的範例。同時他們中間的不少人也敏銳意識到「人類世」理論依舊是從人類中心主義出發，感受到對此提出修正式的新角度、新視野的迫切需求。 台灣也不例外，身處一個「人類世」議題爆炸式擴增的時代（從Google Trends所顯示的「Anthropocene」一詞在全球範圍內不斷攀升的趨勢即可一窺），與各種社會議題相關聯的藝術也變得更為多樣與細緻。那麼策展方面可見何端倪與線索？面對這一源自西方的名詞，我們作出了哪些回應、承接，又在多大程度上提出「台灣版本」，以更為在地的方式與之對接（或不對接）？

HERE國寶在哪？HOT聚焦熱點。 2020年來到了12月尾聲。臺北故宮自今年成立「國寶聚焦」專室，就在正館一樓右轉的107陳列室，偌大的空間，一書法、一繪畫，或冊頁或長卷橫置展櫃，搭配說明背板，細節特寫放大，絕對專注聚焦。 因為疫情，紛擾的喧囂雜沓消停，觀賞品質大幅提升，國寶身影卻顯得寂寞，且讓我們不再錯過，在千百年前駐足，在未來相遇過去。 故宮怎麼說？什麼是國寶？現正展出的有？書畫國寶有哪些？非故宮的專家們為您推薦？由現在出發，回顧過往，展望未來，從真實原蹟到數位影像，千年文化公共財，子子孫孫永寶之。

本书是刘伟冬研究图像学与中国美术史的成果结晶, 由包括序言在内的《西方艺术史研究中的图像学概念、内涵、谱系及其在中国学界的传播》《图像学与中国宗教美术研究》《图像学与汉画像研究》四篇论文组成, 后三篇均为2012年度国家社会科学基金艺术学项目国家重点项目《图像学与中国美术史研究》(批准号12AF006) 的系列研究论文之一, 系统体现了作者的研究成果。

近幾年來，隨著地方美術館陸續建立，過往文化建設集中在台北的情況，已經有相當程度的平衡。除此之外，大型的表演場館在中南部陸續落成營運，台灣的文化想像，勢必要自「從台北看天下」，轉為更具多元在地觀點的面貌。 本次專題以「出天龍國」為題，「天龍國」在網路言論上作為台北市的諷喻，也暗指台北享有優越的經費挹注與文化資源。但隨著地方的漸次發展，我們應試著離開「天龍國」視野，以地方的角度更宏觀的理解台灣的發展。專題分別以5篇文章討論5個縣市：基隆市、新竹市、雲林縣、嘉義市與屏東縣，試圖在有限的篇幅當中，重塑對地方文化的認識。 基隆過往作為進入台灣的大門，面向海洋的性格孕育出在地特有的藝術內涵，也成為出身當地的台灣藝術家創作背後的伏流。新竹市則從前陣子才開放的新竹州圖書館為引，看到市府試圖以古蹟活化建構新竹文化論述的進程。嘉義市也有類似的思考進路，除了日前才開幕的嘉義市立美術館外，由製材所與舊監獄所串起的文化軸線，同樣是以古蹟作為建構地方文化的手法。而雲林縣、屏東縣則以單一場地切入，雲林縣從建國眷村的保護歷程開始，進一步討論如何呼應扣合虎尾地區的地方發展；屏東縣則是以日前翻新改造的中正圖書館為例，探討地方政府如何藉翻修文化設施為地方注入文化活力。 只書寫五個縣市，絕不足以勾勒出整體樣貌，而本次所寫的縣市，也不盡然能夠曲盡其全，毋寧更像是探究某種可能，藉由地方去擴張我們既有的視野，去探尋台灣文化當中更貼近土地或人情的溫潤質地。

眾裡尋「她」千百度。 茫茫人海，相遇何處？月兒明，風兒輕，琵琶撥盡相思調，伊人獨坐夜臨秋，敲打我心窗櫺。光陰裡找尋，周昉內人雙陸圖、李公麟畫麗人行、王詵繡櫳曉鏡圖、元人畫招涼仕女、趙孟頫吹簫士女、文徵明蕉陰仕女、唐寅陶穀贈詞圖、仇英漢宮春曉、陳洪綬縹香仕女、焦秉貞蓮舟晚泊、清人美人折桂圖、溥心畬紈扇仕女…… 請問芳名，青春幾何？花似錦，柳如煙，團扇徘徊句未裁，伊人蹙眉日近暮，引得一段風情。丹青裡駐顏，西漢才女班婕妤持扇悄然、東漢才女蔡文姬陷胡故實、東漢才女班昭援筆授書、唐代才女魚玄機展卷讀書、南唐宮妓秦蒻蘭誘陶穀、唐代名妓李端端晤崔涯、宋代朝雲隨侍蘇軾、六朝南齊名妓蘇小小獨坐…… 驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

◎線條＋符號＋顏色，多種抽象概念的新詮釋。 Line + symbols + colors, new interpretations of multiple abstract concepts. ◎跳過望文生義可能產生的歧解，以最簡單的形式進行最直觀的哲學演繹。 Avoid ambiguity that literal interpretations may lead to, directly interpret philosophies with the simplest methods. 你可曾想過用簡單的筆劃與顏色勾勒物質世界的抽象概念？ 打破現實形式的框架，以冥想、意象、解構，重新簡約而寧靜的感受世界！ 作者以簡單的線條、圖象、文字與顏色演繹二維、三維、四維的種種抽象概念， 藉著解構每幅創作的線條勾勒與組合，可以感受作者解讀物質世界的獨特角度， 是一部意識流動強烈的藝術、哲學創作集。

空總臺灣當代文化實驗場（簡稱C-LAB）自2018年8月正式啟動以來已運作了整整兩年，就在2019年底獲行政院原則同意二期綱要計畫續辦後半年多，便有2021年度預算未獲行政院核定編列的消息公佈，再度引發熱議。如何將之拉回整體藝術環境、文化治理的層面進行理性、公開而廣泛的討論，是本刊意欲透過這一專題來拋磚引玉的重點。 鑒於C-LAB在諸多層面上的複雜性，首先訪問了文化部政務次長、兼任負責規劃執行C-LAB的臺灣生活美學基金會董事長彭俊亨以及C-LAB執行長賴香伶，也根據政府公開資料梳理了立法院與C-LAB三年來的一系列互動，採訪了於立法院新一會期擔任教育文化委員會召集人的立委吳思瑤，從立法機構公務流程與立委觀察評論的角度提供參照。緊隨吳牧青的綜合述評後，長期關注並投入公共工程、強調社會責任的建築師呂欽文從有機開發與「減法」角度思考空總開發的平衡點。崔廣宇曾在C-LAB年度大展「城市震璗」中創作與空總發展議題直接相關的作品《超級進化：台北超級雙峰生態文化園區開發案》，從身處台灣當代藝文界多年的藝術家角度出發，以民間力量主動提出政策與都市發展的想像。最後沈伯丞以古喻今來討論在文化治理中進行實驗的難點與可能。 C-LAB兩年，當不少「實驗」已化為「實踐」之後，雖然依舊需要保留實驗的精神，但種種新形勢都推動其邁向一個新的公共層面：無論是空總基地圍牆的打開，還是此次預算編列未獲核定，都促使C-LAB面對新的連結、新的計畫修訂，也更是進入一個新的公共討論空間。

17世紀歐洲急速發展，傳教士來華，中西碰撞火花，為康熙皇帝開啟一扇通往西洋科學世界的大門。物理、化學、天文、幾何學甚至高等數學，他無不涉略，展現前所未見的熱情。在康熙帝指導下，以國產洋琺瑯為目標，從原料煉製、圖樣設計、上彩到燒製，集各方匠役，歷多年試驗，終於告成，「各種顏色俱已全備」。 穿越層層宮殿門宇，來到養心殿造辦處，站在紫禁城內康熙皇帝的實驗室前，伸手一推，門扉嘎─吱─打開，映入眼簾的是一落一落景德鎮燒製的白瓷碗盤、一碟碟彩色釉料，和一群在桌前聚精會神的人們。走近一看，哎呀，這不是在碗上畫畫嗎？明明是瓷胎畫琺瑯御用作坊，怎說是「實驗室」呢？宮廷畫師聞言，抬頭道：「這每一筆，畫的是藝術，更是『科學』。咦，您不相信？那得請您繼續看下去。」

本书从特定的图像学的视角探讨量化信息可视化的图像艺术，以视觉理论和图像符号来阐释量化信息可视化的图像艺术表现的视觉原理和功能，揭示量化信息可视化的图像艺术表现通过视觉对信息进行编码和解码、洞察事实、探寻真理的艺术和科学机制。并在此基础上总结量化信息的可视化图像艺术表现的表现形式、表现方法和美学原则。研究基于对大量的作品所做的分析，总结出一套数据信息的可视化图象艺术表现的方式方法，具有较高的实际应用价值。

本书分三个部分，第一个专题是对总体的或“大写”的艺术概念的解读。它涉及艺术的本质或艺术的界定。第二个专题，是对某个历史阶段或某个特殊历史节点上的艺术现象或艺术流派的解读，这种解读实际上也是一种艺术史研究。它包括那些在对古代艺术、近代艺术、现代艺术和后现代艺术的阐释中产生了重大影响的经典篇目。第三个专题是对具体艺术作品的解读，这种解读类似对艺术作品的个案研究或艺术批评。它涉及哲学家、艺术史家、艺术理论或艺术批评家，从形式主义、图像学、符号学、社会学、心理学、现象学、结构一后结构主义等角度对艺术作品进行的经典解读。

▌超越自然科學與人文學科的巨大鴻溝 ▌ ▌開闢觀看世界全新視野 ▌ 當代視覺文化研究權威W. J. T. 米契爾 極具開創性的形象剖析論著──繁體中文版首度問世！ W. J. T. 米契爾教授的經典著作《圖像學》（Iconology）開啟了跨學科領域的視覺文化研究，現已成為人文學科核心之一。隨後在《圖像理論》（Picture Theory）、《圖像要什麼？》（What Do Pictures Want?）等論著中，引入視覺文化研究的四個重要概念：圖像轉向、圖像與形象的區分、後設圖像、生物圖像。 這四個概念，標誌了藝術史與視覺文化研究的突破──真正將「形象」作為研究主體。觀者可自「接收端」回溯創作者的思想世界，「觀看」與「被觀看」具有互動性，而非單向傳遞。圖像或物件的意義，會因觀者不同而異。 在本書中，米契爾進一步探求：形象是什麼？形象做了什麼？形象如何產生意義？形象想要什麼？若要建立一門關於形象之科學，又會是什麼樣的科學？首先要理解形象流通於多重領域：既有心理與數學與言詞的形象，也有圖像與視覺的形象。形象可在不同媒介間挪移，顯現成等式、圖解或是一段敘事形貌，更可以一幅敘事畫的姿態呈現。其次，形象是我們心理社會世界的構件，用以處理客觀現實的科學模型。而「形象科學」將鉅細靡遺審視形象本身，深入探討思想與現實關係的邊界現象。 《形象科學》收錄W. J. T. 米契爾自二〇〇八年以來關於媒介美學、視覺文化、象徵主義之專論。既回顧圖像學、視覺文化、當代媒介美學研究的崛起脈絡，論及形象物理學和形象生物學、數位攝影、寫實主義、建築、新媒體，以及當代群眾抗爭的空間占領等議題，也為視覺藝術研究的未來提出展望──形象科學確實能以實證科學的方法及態度處理圖像議題，跨越自然科學與人文學科之間的巨大鴻溝。 【注目推薦】 《形象科學》為米契爾繼長期而卓越地深入藝術史和視覺文化研究領域之後，又增添之新篇章。米契爾主張形象科學是一種跨人文學科、社會科學與自然科學的學門，不僅涉及物件客體本身，還牽涉物件在人類經驗扮演的角色及感知作用，頗具說服力。這是一本令人振奮且具有理論挑戰性的著作。 ──凱斯‧墨克希（Keith Moxey），哥倫比亞大學巴納德學院藝術史與考古學系教授 《形象科學》令人著迷，精采地說明一位著名學者的豐富研究成果。米契爾的作品一如往常博學、引人入勝且富有挑戰性；他的思

16世紀以降進入火藥時代，刀劍等冷兵器逐漸退出戰場，卻從未告別江湖。當刀上不再沾染血光戾氣，人們轉向專注其工藝細節，昇華為顯赫武功的輝煌表徵與盛世想像。 英雄醉裡挑燈看劍，一寄沙場蒼涼；皇帝御製寶刀，一握天下獨尊；藏家競逐拍場名刀，一擁權力與成功的象徵。本期專題介紹存藏於日本正倉院的國寶唐刀、十全武功乾隆御製寶刀、歐洲將領寶愛的長劍，莫不是制勝鴻寶、武功良具，正如清《皇朝禮器圖式》言：「宣威制勝之盛，昭垂法守，遠靖邇安，永永無極。」