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本书涉及了美学领域里最重要的话题，包括美从何处寻、我见青山多妩媚、人物的品藻、审美距离和移情、美乡的醉梦者、美学散步、从西南联大的校歌谈起、浪漫主义美学的“片段”、企业的美学管理、艺术的“不用之用”等十五讲。

本辑《世界3》以“艺术史与博物馆”为专题。 博物馆或美术馆近年成为学术界和公众文化一个共同注视的主题，由此也成为联系知识精英和城市大众的一个特殊纽带。特别是中国城市从20世纪90年代以来的快速现代化进程，把博物馆和美术馆在城市中的地位和职能问题推到了前台，多种形态的博物馆和美术馆一方面成为衡量现代城市成熟程度的标杆，另一方面也越来越成为城市居民的关注对象。因此在中国讨论博物馆，一个自然而然的焦点是它与美术收藏、艺术史研究的关系，也就是本书的主题。《世界3：艺术史与博物馆》将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架，深入探讨二者之间复杂而多重的关系，以及其他有关范畴和当前的研究动向，不仅探讨博物馆的本质和结构，也关注更具现实意义的功能：如何通过博物馆的展览和互动，拉近艺术史与社会各种知识理论体系以及参观者的距离。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由OCAT创始人黄专先生于2014年创办；主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究研究和译文，也对相关研究的国际资讯、图书、展览和研究机构进行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦点”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦点”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目，主要综述报导上述领域中相关项目的历史和现状，评论性地报导近年重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是以介绍世界范围内具有代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置或独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。

“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本卷收录巫先生2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。

中国当代美学的历史发展是多元的，本书从四个方面深入浅出地探讨了中国当代美学的发展问题。其一，作者从审美、启蒙、革命多元互动的角度来揭示中国现当代美学发展的多元复杂性；其二，作者从心本、情本、生命本体、身体本体、生活本体等多重本体角度来发掘中国现当代美学所蕴有的丰富哲理内涵；其三，作者从鲁迅、梁启超、王国维、朱光潜、宗白华、邓以蛰、滕固、李泽厚等美学家们生活的社会历史语境及其思想资源转化的角度来进行了具体深入的文化探源；其四，作者还对“审美价值限度”、“诗性身体”、“微时代审美”、“生活论转向”等中国当代文艺及学术现象进行了文化考察和反思。

作者长期从事美学研究，师从多位中国美学大师。本书稿中精选了几十篇，作者在三十多年的美学研究历史中的所感所悟，对中国美学的发展状况进行了总结，提出中国美学要进一步发展，必须构建自己的话语体系。在总结新中国成立尤其是改革开放以来我国美学发展成就的基础上，在直面民族审美的现实中，通过确立自己的基本范畴、建构自己的命题学说、形成自己的方法思维和弘扬民族美学精神，来实现自己的破茧和涅槃。这几十篇文章大多在期刊杂志上发表过。

本书以中国当代休闲美学的学科构建为主题，从 休闲美学的本体论、价值论、方法论、目的论、 主体论、审美应用等层面出发，整体探索中国本 土文化土壤滋生的当代休闲美学基本体系和主要 范畴，试图在中国传统哲学“道不远人”的基本 思路和西方现代美学寻求审美日常生活化的两条 路径，探寻一条既符合美学本质又走向生活美学 的研究之路。

👉🏻一本獻給大人的美感工具書👈🏻 每個人小時候都具備天生的美感 卻在長大的過程中漸漸遺失 ☑150則美感生活實踐╳☑18則美感養成習題 讓我們重新拾起與生俱來的美感能量 集體參與這場形塑台灣美學的「美感努力運動」 「台灣美學的未來，在我們自己手上。」────好氏品牌研究室社長陳易鶴 常常有人問：「什麼是台灣美學？」 陳易鶴認為：「台灣美學，正是每個台灣人的美感加總。」 因此我們必須重視美感，更不能隨意地對待自己的創作， 因為每一個人都代表了台灣美學的一部分， 共同形塑出台灣呈現給世界的樣貌。 系統化整理150則可在生活中實踐的美感守則 讓「美感」不再抽象，並能透過學習獲得 《美感努力運動》冊一從基本觀念、生活選擇、居住環境、人際關係等不同層面， 深入淺出分享好氏品牌研究室社長對美感的觀察，以及養成美感的方法， 150則簡單扼要的美感守則、搭配清晰的解說， 讓「美感」兩個字不再抽象，每天都能在日常生活中實踐。 只要個人開始認真對待美感，就能激起漣漪 讓美的力量擴散出去，進而改變整體環境 個人在追求美感的過程中，會做出與以往不同的選擇，進而直接或間接地影響身邊的人， 因此《美感努力運動》冊二，邀請了台灣創意工作者分享他們的美感經驗與靈感來源， 希望這些清單可以成為索引，引導讀者探索屬於自己的美感與對生活的熱情， 培養體會美的能力，讓美好不斷發生。 →→→現在就立刻開始第一則美感養成習題！ 習題１：記錄感覺到好的片刻 無論是公車司機的一句「下車小心」，或是空氣中幽微的花香， 只要開始記錄下自己感覺到好的時刻，就能確立「美」真的一直在發生。 ▍同步推薦 方序中設計師 牛俊強藝術家 毛家駿時常在這裡里長 比爾賈導演 古曉茵插畫家 邱承漢策展人 陳慕天美感細胞創辦人 張基義台灣設計研究院院長 張簡士揚藝術家 蘇仰志雜學校校長 （按姓氏筆畫排序）

本书从养生这个古老又极“接地气”的话题开始谈，在开篇予以说明养生是一种休闲活动，而创意是对自由理念与美学意象的双重实现，呈现外化为艺术与审美对象。所以，创意养生其实就是以艺术或以充满审美意涵的物事来尊养生命，而这又以不拘于传统佛道养生方式的文人养生为主要表现形式，文人养生本身又充满着人文创意色彩与高雅的审美情趣，这是“休闲、审美与创意养生”这一命题得以成立的思考基础。

美×藝術×哲學 我們的身邊充斥著各式各樣的設計作品，從公共空間的裝置藝術，到藝術館內靜靜陳列的藝術品，因而欣賞藝術成為了像呼吸一樣自然的事情。 然而我們或多或少都曾經為了美與藝術背後的哲學問題感到困惑：怎樣才算美？藝術到底是什麼？而觀眾、藝術家與作品之間的三角關係又是什麼？ 一九九九年，著名的黑人藝術家克里斯．奧菲利(Chris Ofili)在美國的布魯克林博物館展出了一件喚作〈聖母瑪利亞〉(The Holy Virgin Mary)的作品，而引發了軒然大波。時任紐約市市長的魯道夫．朱利亞尼(Rudolph Giuliani)甚至揚言要把布魯克林博物館的預算砍光，究竟讓朱利亞尼大為光火的〈聖母瑪利亞〉是怎樣的作品呢？奧菲利又想透過這部作品傳達什麼藝術理念呢？ 引發爭議的藝術作品當然不只出現在二十一世紀的現在而已，早在上個世紀就有許多藝術作品不斷地衝擊著觀眾的藝術標準。例如第二次世界大戰之前，當時德國著名的女導演蘭妮．萊芬斯坦(Leni Riefenstahl)替希特勒與納粹黨拍攝了一部紀錄片，稱作〈意志的勝利〉(Triumph of the Will)。在這部實為政治宣傳的影片中，萊芬斯坦運用精巧的攝影手法展現了對納粹主義的擁護，甚至企圖宗教化納粹精神以達到宣傳納粹執政的正統性。由此可見，藝術不僅僅是博物館裡的陳列品，更是能夠左右個人、社會，甚至國家的思想工具。但到底藝術與社會、國家之間又有什麼樣的關係呢？ 隨著網路資源的快速與便捷，一件藝術作品的欣賞與相關知識的吸收可以快速透過網路來完成，然而再發達的網路資源，也無法令人滿意地回答種種美與藝術背後的哲學問題： ▲藝術的功能是什麼？ ▲美有規則嗎？ ▲藝術家與藝術作品之間的關係是什麼？ ▲而觀眾又在作品與藝術家中間扮演什麼角色？ ▲究竟一個社會需不需要藝術？ ▲日常用品也可以是藝術品嗎？ ▲到底怎樣才算藝術？ 在本書中作者另闢蹊徑，擺脫以往用「唯美」的藝術作品來介紹美學，反而從七個迥異的主題下手，藉由美學與藝術哲學內最「冷硬」、最尖銳的議題來挑動讀者的哲學神經。這些議題還包括了對藝術體制的批判、藝術與詮釋問題、創作與靈感、解構藝術、藝術與性別／種族、藝術的本質等爭議，範圍除了涵蓋當代歐陸美學與分析美學兩大傳統外，也不忘討論美學史上重要的哲學家。 循著七種美學的「不流行讀法」，帶領讀者一窺藝術、美與哲學背後

创意产业需要适合创意人才生存和发展的创意环境。构建创意环境, 打造创意城市, 需要着重于两种氛围、空间的构建: 即休闲和审美。构建创意城市的休闲氛围, 首先必须倡导宽容、自由、开放。美国纽约的SOHO社区就是一个由宽容政策成就的创意中心。柏林也实现了从宽容之城到创意之城的演进。

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。 继《传统革新》《超越大限》与《陈规再造》之后，《无形之神》为文集的第四卷，收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究一方面继续关注方法论，如《汉画读法》解读武梁祠画像的思想和语言系统，《战国城市研究中的方法问题》探讨城市物质形式的不断变化；另一方面，《无形之神》《说“拓片”》《时间的纪念碑》等一系列论文，选择了道教对老子的表现、碑刻拓片、钟鼓楼等精巧的切入点，深化阐释古代艺术与视觉文化的物质性、历史性、时空观，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。

《中國美學史（修訂本）》按照遠古、先秦、兩漢、魏晉南北朝、隋唐五代、兩宋金元、明清的朝代順序，介紹了從遠古到清代的中國美學，呈現出數千年來中華民族的審美意識和精神氣質的脈絡，令人感受到世界史意識中的中國古典文化的風貌。中國美學史是我們民族文化的精華，也是藝術史、審美史、心靈史，而包含在其中的哲學意識、道德觀念和藝術見解，對讀者心理人格的培養和民族精神的形成，有直接而深刻的作用。

该稿件主要论述了梁启超与他所创构的政治美学。作者认为应从从政治与审美二元融合的视野看中国现代美学的转型与发展，其中既有政治与审美对立背离的纯美学建构，又有政治与审美的融合推进，两者共同构成了中国美学的现代转型与发展演变。从这一视角看，中国现代美学的第一篇，是梁启超的政治美学。 该稿件是对梁启超政治美学思想渊源及发展的总结及再阐释。该稿件共包括七个部分，分别为：导论，包括研究缘由、研究现状、研究方法及框架结构；第一章，梁启超的社会活动与身份识别，介绍了梁启超的社会活动分期及其从“政治家”到“在野政治家”的过程；第二章，梁启超美学思想的性质界定，介绍了梁启超美学思想研究的三条路径、梁启超美学思想的性质界定及梁启超政治美学的两个发展阶段；第三章，梁启超政治美学的三维透视，从审美、政治、启蒙三维的视角分析了梁启超政治美学；第四章，梁启超政治美学的情感中介，主要分析了情感中介、情感中介的内在危机以及从情感中介走向艺象中介；第五章，梁启超政治美学的新民功能，分析了新民对象、新民内容和新民手段；余论部分，提出并分析了梁启超政治美学建构的双重错位、梁启超美学思想研究的双重认识误区以及走向政治美学的学科自觉。该稿件从理论上，不仅对梁启超政治美学思想的内涵和外延做了较为系统的阐述，同时也对梁启超美学思想的探索进行了具体分析。

本辑《世界3》以“海外中国艺术史研究”为专题。 20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生了显著的变化。那是西方新艺术史集中影响中国艺术史研究的时期，也是中国艺术史研究者在全面反思的基础上拓展新方法的时代。这个时期既出现了对文人生活进行全面解剖的解构性论著，也出现了具有重建艺术史野心的通史写作；既有来自人类学、考古学的整体思维，也有来自后现代哲学、文学研究的纷繁术语，意识形态化也成为这一时期部分中国艺术史研究的基本特征。一方面艺术史研究的视野已经远远超出绘画史领域，形成青铜器研究、宗教美术研究、墓葬艺术研究等领域的同时并进，另一方面展示方式、观看方式、生产方式、消费方式、空间性、物质性等观念的兴起也极大地拓展了所有研究领域的广度与深度。 这样的变化，伴随着80年代后国际学者之间的学术交流往来日益频繁，全球化领域中兴起的“中国艺术史研究”引起广泛关注，同时也为中国艺术史研究的“海外”背景带来新的语境。期间，中国艺术史与整个艺术史及文化研究的关系不断随着时间和地点的推移发生转变，产生了新的思想。事实上，“海外”对于三四十年前与今天的中国艺术史届而言或许有不同的意义，但它仍然能概括这一时间段中的一些学术反思：本辑副标题重提的“海外”概念，其本质意义就更接近于“知识生产地点”，反映出不同地点的研究特性，其中的跨学科领域思考、不同研究旨趣、观察视角和研究方法等塑造了中国艺术史的转向和未来。《世界3:海外中国艺术史研究》希望对各地的知识生产进行部分总结和介绍，关注不同语境下的“中国艺术史研究”，在比较中反思三四十年来这个学科的图景。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构进行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦点”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方

“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。

全书共十一部分，主要包括美学的旨归、美感的基本类型、实用美学与形式美论、人的美、服饰美、居室装饰美、饮食美、风景美、艺术美及其欣赏等内容。针对当代大学生亟待解决的美学缺失的问题，为加强大学生的美学修养，提高学生的审美能力的需要，本书突破传统美学的编写体系，体现了较强的趣味性和实用性。本书还可供美学与美育爱好者选用。

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的第一卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题进行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题必读的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 《超越大限》为文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。

眼睛可以容納一個美麗的世界，而嘴巴則能創造一個精彩的世界。在現代交際中，口才就是生產力。幽默是一種有趣、生動、實用的口才藝術。幽默能使批評和反駁被對方接受，幽默能使長篇大論的演講富有感染力，幽默能使人際關係變得融洽，幽默能使生活充滿樂趣。 本書用精彩有趣的故事，展示幽默的智慧、揭示幽默的技巧，為你打開一扇認識幽默、運用幽默、享受幽默的視窗。只要積極地進行口才方面的訓練，假以時日，你也可以練就「金口玉言」的功夫，提高說話能力，成為最受歡迎的人。

哈尼族历史悠久，其身体审美文化异彩纷呈，尤其是奕车支系女性的身体审美更是独具特色。从古至今，奕车女性头戴尖顶白布帽，上身穿靛青色套装，小臂外露，下着短裤，腰系彩色腰带，喜欢多层衣服与满身的银饰。本书以奕车女性为研究对象，将奕车女性的服饰美和身体美作为切入点，运用文化人类学、社会学、心理学、美学的相关理论与方法，展现和分析奕车女性身体美的表现形式及建构的过程，同时探讨奕车女性身体审美的生成机制，关注文化交融语境中奕车女性身体审美的多重表达。